花卉，千娇百媚，用花来妆点美人，会使人显得更加娇俏动人。而本书则是一本针对写真花艺造型设计的教程。 全书共3章，分别讲解了使用鲜花、永生花和手工花来制作唯美的花艺饰品。书中案例精美，讲解清晰，本书最后还附有多种不同风格的花艺造型示范供大家参考。 本书适合造型师、摄影师、服装设计师等相关行业的从业人员和手工爱好者阅读。

本书运用文化人类学的理论与方法，通过深入的田野调查，广泛收集白族扎染缝扎技法和纹样图案的资料，总结和概括缝扎技法的类别及其工艺特性，挖掘探析纹样图案的艺术审美，以及其所蕴含的丰富的文化内涵，并且特别关注如下研究视角：一是关注白族扎染缝扎技法和纹样图案与古代传统绞缬工艺文化的渊源关系；二是关注白族扎染缝扎技法和纹样图案在

《酉州苗绣》是在民族服装与服饰专业群岗位能力需求调研的基础上，由专业教师结合酉阳地区区域传统文化艺术和乡村振兴实际情况编写而成。全书共五章，主要内容为：刺绣概述、酉州苗绣色彩与图案、酉州苗绣的制作、酉州苗绣的应用与推广、酉州苗绣作品展示与欣赏等。本书可作为中等职业学校民族服装与服饰专业学生教学用书，也可供苗绣爱好者学习

《民间绣活谱》包括民间绣活理论和工艺两部分内容。在理论上以文献资料为依据,以田野调研素材为补充,系统阐述民间绣活的概念、民俗文化、分类体系和历史发展脉络,其结构依内容而构建,自成体系。著作的重点在民间绣活工艺谱的建构上,主要内容包括基本针法、基础技法和经典绣活作品解析。绣活工艺谱系统阐述民间绣活制作工艺,将平面裁剪图、

本书强调“传统、现代、民俗一体化”，将中外传统装饰绘画与现代装饰艺术融为一体，内容包括装饰绘画概述、艺术法则、构图规则、黑白画、剪纸、拼贴、扎染、拓印、综合材质、壁画等，让学生全方位地了解装饰艺术。在具体的技法章节中，采用理论与实践相结合的形式，学生可以根据技法步骤学以致用，融会贯通。本书每章配有历史上的经典作品赏析，

本书内容包括折叠剪纸、单独纹样剪纸、染色剪纸等三大章，11个部分，近258个作品，囊括让读者临摹复印的图案近五百张图片，都是我们熟悉和喜爱的形象。内容由浅入深，从简单到稍繁杂，生动有趣，简单易懂，为小朋友、学生及幼教老师们所喜爱，并且能够学会，成为他们学习工作的参考工具书，使之轻轻松松成为剪纸达人。本书相比较当前市面其

本书是十三五职业教育部委级规划教材中的一种。本书以手工印染为主线，系统介绍扎染蜡染蓝印花布等印染艺术，了解中国传统文化，提高审美意识，拓展学生的想象力和创造力。本书以传统手工印染内容为载体，以二维码和云班课为教学平台，以丰富且新颖的拓展项目为依托，以移动数字客户端为教辅工具，突破传统纸质教材的限制，丰富学习者的资源，并

本书根据数字媒体艺术专业领域人才培养目标要求，从信息与服务设计观点入手，系统地介绍信息与服务设计的关系与发展，助力向服务经济转型并服务于经济发展。本书从信息设计与服务设计的概念到案例，从理论到实践，呈现了数字媒体艺术语境下相关方向的知识与内容。本书绘制了大量相关信息设计图表与服务设计可视化模型，结合优秀服务设计案例以及

本书聚焦纤维艺术中自然主题、自然媒材与工艺表达之间的关系，以历届从洛桑到北京国际纤维艺术双年展的优秀作品为对象，结合国际、国内当代纤维艺术发展现状，探讨纤维艺术中刺绣、编织、染织、毛毡、竹编、纸工艺等中国传统技艺的运用，分析纤维艺术作品中自然、科学、装置手法的表现，对纤维艺术中的自然之美进行研究，从而探索自然主题在纤维

《中国潮绣》是融潮绣史论、技艺、纹样研究等为一体，注重传承、系统论述潮绣文化及技艺的专著。首先认真梳理潮绣发展的历史脉络，从分析研究孕育潮绣的地理环境、民系组成开始，系统整理潮绣自唐、宋、元、明、清、民国直至中华人民共和国成立后的发展历程；详细介绍了潮绣的材料与工具以及制作工艺流程，通过图片与拍摄，以分解示意图的方式详