“流衍宇宙”首先是指科幻创意通过工业化制造出强大的意义链，让人们因此开阔眼界，甚至相信真的存在各种相对于现实世界的另类世界；其次是指科幻创意引领工业化本身，让人们通过所能运用的各种**技术营造有别于现实世界的虚拟世界；最后是指科幻创意通过引领想象力消费提高公民的创新素质，并且丰富了美学理论。

目前的电视艺术评价基本可以分为观众评价、专家评论和生产者的自我评价三类，但无论哪一类，都存在明显的主观化倾向。有鉴于此，从事电视艺术评价体系研究的学者倾向于以客观、量化的分析为基础，利用数学、统计学、大数据、深度学习技术来构建科学的电视艺术评价体系。艺术作品的观赏、评价行为不是简单地点击和选择，而包含了个性体验和价值判

《电视摄像教程》在作者多年从事“电视摄像”“影视摄影”等课程教学，积累了一定经验的基础上编写而成，突出技术与艺术、理论与实践的结合，力求反映电视摄像发展的新动向。本书由电视摄像技术和电视摄像艺术组成，共九章，包括认识摄像机、摄像机调试、摄像机操作、摄像辅助设备及使用、电视画面、电视摄像构图、固定镜头、运动镜头、电视场面

本书关键词有三：2.0、电影产业、电影政策。这些是本书主要内容的快速切入点，2.0旨在描述中国电影产业处于升级的一种态势。这一态势涉及电影的方方面面，为凸显研究的专业性和独特性，我们将聚焦于产业和政策两个维度。在研究方法上，重点运用比较研究法。海外诸国的电影产业、政策往往都有几十年甚至上百年的历史，在发展过程中，它们取

本教材从视听元素与场面调度等方面入手探究视听语言，以众多经典电影以及当代电影案例结构全书，通过深入细致的案例分析，尝试沟通不同年代、地区的影片，建立纵向或横向的比较，由此强化学习者对视听语言相关知识点、术语、概念的理解和认识，培养学习者的“视听思维”“形式思维”。 本教材是作者多年高校教学实践的积淀和提炼。作为一部立体

本书本着艺术理论与实践操作相结合的原则，结合行业变化、市场需求、学生需求及课程标准进行编排。以案例为载体，通过实践来掌握理论知识、剪辑技巧及软件的基本操作。全书共分为6章，主要内容包括走进剪辑、镜头剪辑的原则与技巧、时空剪辑的方法与技巧、情感抒发的剪辑技巧、营造节奏的剪辑技巧、电影预告片剪辑等。 本书融艺术修养、技术

本书从影视声音的基本概念和理论出发，着重阐述声音作为造型元素和表达元素在影视艺术中所发挥的作用，尤其是对语声、音响和音乐三类构成元素展开比较深入的研究和阐释，并结合声音与画面的关系论述其特殊性。全书既有对已有经典理论的梳理，也有对现有提法和观点的质疑，还包括笔者自己的想法；论述既强调声音作为造型元素所呈现出的听觉效果，

本书以项目案例为主线，分为动画概述篇、动画设计篇、动画制作实战篇，全面细致地介绍了动画的原理；动画起源与发展；动画分类；动画制作流程；动画剧本创作技巧；角色造型设计；动画场景设计；分镜头脚本设计；动画运动规律，动画制作工具与主流软件、Flash动画制作实例等内容，除了配合经典案例辅助讲解，在实战篇中，借助FLASH，以

全套丛书规划为十卷本，每一卷独立成册，围绕一个学科展开。在每册中，每一个章一个主题，每一节一部科幻作品（主要为科幻影视和科幻小说），每一节大体上分为三部分："科幻作品简介"、"科学内容透析"、"科学奇闻异事"。兼顾科学性与趣味性。主要选题包括：航空航天卷、心理学卷、地学卷、海洋学卷、生物科学卷、人体科学卷、军事科学卷、

教育技术学、数字媒体技术、计算机应用技术、新闻美术、广播电视编导等专业的本专科生、研究生，上述相关专业的专业教师，其他影视技术爱好者。影视技术》包括数字影像技术、电视节目编导与制作、数字音频技术、数字视频技术、影视特效技术5门课程，包含基础性实验和设计性实验，主要培养学生影视拍摄、制作，数字视音频制作的综合能力。