这首作品完成于与1817年8月，舒伯特在二十几岁创作这首奏鸣曲时，已经完成了他的第四、第五交响曲，并谱写了几首钢琴奏鸣曲，写作奏鸣曲的经验至此已相当成熟。事实上，这首作品采用钢琴、小提琴协调演奏，但钢琴部分明显地较为卓越，因此，这首奏鸣曲亦被冠以二重奏之名。其和声与节奏都深具魅力，全曲贯穿着舒伯特风格的优美旋律，为此也有不少人称这首作品为洋溢着舒伯特独创风格的奏鸣曲。
这首奏鸣曲具有比较典型的舒伯特音乐风格，典雅而富有歌唱性。它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。
编著者对作曲家创作这部作品的背景以及特点作了简明扼要的概述，并对每一个乐章的结构、音乐特点、技能技巧、音乐形象等各方面作了较为详细的介绍，同时，附以谱例说明，让读者一目了然，帮助读者更好地了解音乐内容、理解作曲家的音乐创作手法、掌握演奏技巧。。
上台演奏是学习小提琴必须经历的实践过程，而同演奏家们一样，小提琴学习者在舞台上演奏的曲目也不可避免地要涉及到协奏曲、奏鸣曲、大型乐曲等。那么作为小提琴学习者教材的乐谱和演奏家使用的乐谱有什么不同呢？演奏家们常常根据自身特点选择弓法和指法，这些具有个性特点的弓指法对于还处于学习过程中的学生来说是否合适呢？是不是名气大的演奏家编定的弓法和指法就一定是最好的呢？不一定！也许这位演奏家手特别大，那么他使用的弓法和指法对手小的人而言就未必合适了。对小提琴学习者来说，需要的是具有普遍意义的，能够引领学生形成规矩准绳的循序渐进的指导意见。
一个很偶然的机会，世纪音乐的李世钦编辑向我提议能否把您几十年的教学经验作一总结，在教学乐谱中体现？我考虑再三，欣然接受。这个契机促使我对自己多年的教学经历进行了回顾、思考，将这些教学经验进行了总结并将其落实在新的教学乐谱上。在这个过程中，尽可能摒弃时代久远的老版本中的陈旧指法或者对入门者过难的指法，同时也征集采纳了一些教师在教学中所用的比较好的弓法和指法。
在与编辑的沟通中，他还提出，希望在乐曲前提供一些有关乐曲背景的概述文字，这与我的想法不谋而合。这一点使我想起一位德国专家所指出的中国小提琴学习者普遍存在的缺点读谱不细，有的学生甚至连速度标记、表情记号都不看，只管拉音符，更不要说对乐曲的历史时代和地域背景的了解了。我想，为每首乐曲写概述虽然增加了不少工作量，但这对我国小提琴教学中普遍存在的音乐文化缺失现象或许会有帮助。
弗朗茨·舒伯特（FranzSchubert，1797年－1828年），奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，舒伯特在短短31年的生命中，创作了1000多件作品，其中有600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品 。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔王》《鳟鱼》《菩提树》《美丽的磨坊少女》《野玫瑰》《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》《致音乐》《迷娘之歌》《纺车旁的格雷欣》《牧童的哀歌》《战斗中的祈祷》《剑之歌》《战士之歌》等，主要歌曲汇有3部歌曲集 ：《美丽的磨坊少女》《冬之旅》和《天鹅之歌》。舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期，他的交响乐风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为前所未有的最富诗意的音乐家。丁芷诺，江苏昆山人，生于上海。上海音乐学院教授，上海音乐学院学科带头人，著名作曲家丁善德的女儿。多年来她改编了深受中外听众欢迎的弦乐四重奏、小提琴齐奏、弦乐合奏等曲目。其中根据多年教学经验写出的《小提琴基本功强化训练教材》一书，被评为文化部优秀教材一等奖. 国家教委教学二等奖。她长期关心小提琴教学工作, 著有相当数量的专论。吴正瑜，丁芷诺的学生，上海爱乐乐团的首席、英国BBC爱乐乐团客座首席。
书单推荐
