本书作为视觉传达的专业读物，内容涉及哲学、社会学、中西方绘画史、传播学等学科，学科间交叉融合，共同组织起视觉传达庞大的知识体系。通过将学科发展历史与设计结合，使读者对视觉传达有一个系统、全面的了解，熟悉在设计时应当注意的事项，并以此指导设计。
本书采用图表的形式对内容进行梳理总结，既是人类艺术设计史发展的通俗读物，又可供各类大专院校设计类专业学生学习参考。
有多年从事视觉传达设计、视觉文化研究的经验，共主持省部级项目1项，发表核心论文与作品5篇，出版教材1部，指导学生获奖省部级三等奖以上20余项，完成横向课题3项，作品参加国内外展览6次。
第一篇 / 意图/ 1
第一章 / 设计的哲学维度 / 3
第一节 / 设计的哲学思考 / 3
第二节 / 西方哲学 / 5
一、理性与人的主体性 / 7
二、主体性的理性批判 / 9
三、理性与自由 / 12
四、重新思考人的存在 / 15
五、现代性与后现代性 / 17
第三节 / 中国哲学 / 22
一、第一次分势奠定思想基础 / 23
二、第二次分势的回归与发展 / 30
三、诗、书、画的合意 / 31
四、些许尝新后的返本重释 / 35
第二章 / 设计的社会学维度 / 38
第一节 / 设计师的社会性角色 / 38
第二节 / 设计师的问题意识 / 39
一、设计的商业性行为 / 40
二、以社会学视角思考问题 / 42
第三节 / 社会学思想的发展 / 46
一、社会学思想代表人物及其理论 / 46
二、社会学研究的主要问题、流程和方法 / 47
三、设计学研究方法 / 50
第四节/ 社会学的热点问题与设计学思考 / 54
热点问题一：全球化与社会变迁 / 54
热点问题二：环境问题 / 55
热点问题三：城市与城市生活 / 58
热点问题四：工作与经济 / 61
热点问题五：社会互动与日常生活 / 62
热点问题六：生命历程 / 63
第三章 / 设计的绘画维度 / 65
第一节 / 艺术对设计的启发 / 65
第二节 / 中国绘画的形式演变 / 67
一、原始绘画 / 67
二、商周绘画 / 69
三、秦汉绘画 / 69
四、魏晋南北朝绘画 / 71
五、隋唐绘画 / 73
六、五代与两宋绘画 / 77
七、元代绘画 / 84
八、明代绘画 / 87
九、清代绘画 / 87
十、民国及新中国绘画 / 90
第三节 / 西方绘画的形式演变 / 91
一、原始到中世纪绘画 / 91
二、文艺复兴时期的绘画 / 94
三、17世纪至18世纪的绘画 / 98
四、19世纪的绘画 / 101
五、20世纪初期的绘画 / 106
六、1940年至今的绘画 / 110
第二篇 / 传媒 / 115
第四章 / 设计的传媒维度 / 117
第一节 / 传播与符号 / 117
第二节 / 语言 / 120
第三节 / 内容 / 122
第四节 / 媒介形式与特点 / 123
一、报纸杂志与信件 / 123
二、电影 / 124
三、电视 / 125
四、音乐 / 126
五、互联网 / 126
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