《异形：契约 大卫手稿》共分为两册：画集及附录。
画集包含来自《异形：契约》电影场景的二百余幅画作，皆是由《异形：契约》的场景设计艺术家为片中由迈克尔·法斯宾德饰演的生化人大卫所创作的令人惊叹而错综复杂的图画，这位淘气的生化人在雷德利·斯科特的上两部《异形》电影中制造了巨大的破坏。根据两位作者在访谈中的介绍，在形式上，二人以达芬奇及维多利亚时期的风格为基础作画，让大卫展示研究对象的不同视角，使素描图显得貌似客观而科学，然而从素描的内容来看，又显然包含着冷酷和病态，例如那个显然已经死亡的工程师胎儿，读者不得不去思索他是怎么得到这样一个标本的。前期的手稿以工程师星球上的动植物标本为主，大卫的批注及笔记也更冷静、客观；到了后期，关于变异体的研究大幅增加，笔记中的错误随之增多，显示大卫此时的心智已产生变化；最后，多幅令人不忍直视并似乎相互冲突的伊丽莎白·肖博士的实验素描接踵而至，此时已无批注笔记，关于这些实验是否真的曾在肖博士身上进行过，抑或出自大卫的妄想，则交给读者想象。
附录中包含两部分，访谈及手稿文本中译。在两位作者的长篇访谈《创造生化人的艺术》中，详细介绍了二人如何加入《异形：契约》的电影创作团队，如何创作出这些具有极强的叙事能力的画稿，以及雷德利·斯科特在其中的参与等等。在最后的中译本中，加入了手稿缩略图，列入附录中方便读者对照画集查阅。
☆ 超清晰手稿大图，并附有大卫手写批注、笔记，在一页页的手稿及笔记的字里行间，不仅可以一窥工程师母星的丰富生态面貌、找到关于伊丽莎白·肖博士的结局更详尽的解释，还能了解到影片中极具魅力的生化人是如何一步步走向癫狂的。
☆ 附40余页超长艺术家访谈，在这些访谈中，你会了解到他们是如何走进生化人的头脑的，还有他们的创作过程、与雷德利·斯科特合作的体验，以及手稿图的叙事能力等等。
☆ 笔记文本完整翻译，中文译本随附于访谈册后，方便对照手稿查阅。
☆ 高品质的纸张及印刷，大尺寸高清晰图片，还原手稿原汁原味、体现图画的每一个细节；附仿金属函套，极具收藏价值。
在《异形：契约》的故事开始前，大卫被独自困在工程师的星球上，依靠身边的黑暗设备，他开始探索创造的极限。你可以在这两册书中深入挖掘，了解这位仿生人是如何堕入疯狂的。
这本素描集属于《异形》电影宇宙内部，包含了超过二百幅来自电影场景的画作，带你进入大卫的内心。这些画展示了他的旅途的全程，从对动植物的研究到他在生物体上进行的更邪恶的试验，以及伊丽莎白·肖博士令人难以直视的遗体。
在随附的册子中，《创造生化人的作品》包含对怪诞的素描背后的艺术家——丹恩·哈雷特和马特·哈顿的访谈，以及由奥斯卡奖获奖布景师维克托·佐尔福写下的前言：《异形：契约 大卫手稿》，将会满足本系列电影粉丝对《异形》前传中最迷人的角色的细节的渴望。
前言
维克托·佐尔福
当他们来找我为雷德利·斯科特的《异形：契约》设计布景时，我真的非常激动。并不仅仅因为最初的《异形》是我青春时期最喜欢的（也是对我影响最大的）电影之一，也因为与大师级人物合作带来又一部《异形》简直就是梦想成真。被邀请加入团队最初的高兴劲头过去后，我就开始按照常规操作流程，分拆剧本，看看都有哪些部分需要进行场景设计。虽然这个项目充满了创作上的挑战，但有一件事向我扑面而来，并且在早期占据了我的心灵，就是如何创作大卫的画。
剧本里提到很多房间都充满了他精心展示出来的关于动植物的思考，而且后来，他的画作会呈现出更加黑暗、更加凶险和试验性的色调。这将是一番大工程……我能找谁来参与这个项目呢（这是我第一次真正在那里工作）？这些作品的设计很快就上升到我工作优先级列表的顶端，我一到悉尼就开始找人了。
首先，我要量化这件工作，搞清要塞满大卫的实验室和起居空间具体需要多少幅画作……我被告知不要担心——三十到五十幅就够了……但是，之后我跟制作设计师克里斯·希格斯深度交流后发现，很明显大卫的空间将会很大、很复杂，我们需要创造的比原先预计的多得多。
我要找的画师不仅要能按照我听到的描述去充当大卫的“手”，而且真的必须立刻开始工作，还很可能持续到我们正式拍摄的那一天。虽然还有至少五六个月的时间，但是这份工作昨天就应该开始了。我已经面试过一些画师、平面设计师和插画师，希望能找到一种风格或方法来处理双倍的作业。我们需要的这位画师，不仅要能创造出使人联想起达·芬奇和伦勃朗的动植物研究的图画，还得慢慢把精心设计过的生物图化为某些更加黑暗的东西。一个人怎么能解决这所有的问题呢？
有一天，这个问题有了答案。那天我几乎是连续面试了两位插画家——马特·哈顿和丹恩·哈雷特。他们大量的作品集、风格多变的天赋以及技术让我非常震惊。他们看起来都可以很漂亮地完成这份工作——我冒出了一个点子：要是我们让两位不同的画师使用同一种风格，让两人共同代表大卫的手呢？我们小试了一下——他们俩各拿到一份研究素材包，需要对其中的图片进行再创作。令人惊奇的是，两个人都很厉害，如果我把收到的他们的作品混在一起，你要不是特别清楚他们的风格的话，真的根本分不出来哪幅是谁画的。我找到了解决方案——大卫将有两只手，叫作马特和丹恩！
有这两位神奇的画家在团队里，事情就好办多了。我第一次向雷德利展示画作时——目的是确保我们画的东西和他对大卫的设想一致——我们把马特和丹恩的作品混成了一大堆。他很喜欢——当然了，对于笔触、阴影风格、主题等方面多少有些修改意见——不过画作真的是大受好评。最大的成功在于放在一起看的时候，没法轻易分辨哪幅画的作者是谁。他们非常成功地以一种统一的风格工作，也就是大卫之手的风格——我们可以继续向大量待创作的画推进了。当然了，成功之后的大问题就是想要更多成功的欲望——对画作的需求越来越多。很快，画师们接到了更具体的任务——在伊丽莎白·肖身上进行的试验，被虫子感染后的细微差别，大卫进行的可怕试验。一整个世界开始成形，小伙子们争分夺秒地绘制噩梦般的景象。
作为一个部门的负责人，在截稿日期的压力下要求团队在晚上、周末和节假日期间持续工作并不容易……但是马特和丹恩太专注于这个项目，太追求卓越，以至于他俩的工作时长和努力程度都到了我认为是非人的程度。让他们一幅又一幅地画画的需求接踵而至……而那还是在开始印刷之前很久呢！这就带来了新的工作：文件大小、印刷测试、和纸、热敏打印机，还要在微调和细节上花很多时间。
这整段经历中最棒的部分就是马特和丹恩他们本人。我们每天都在欢笑，即便是被截稿日期和需求追赶着的时候也是如此。小伙子们太认真、太完美主义了，雷德利的所有点评他们都听了进去，然后把作品打磨得更好。他们从来没有让气氛变得绝望或者说丧气的话。看着《异形：契约》项目就在我办公室外面一天天取得进展，这可能是我最难忘的经历。墙上贴满了他们入选和没入选的作品（有些没有出现在电影里的画作本身也是非常惊人的）。他们真的是场景师的梦想——能推进工作的完美画师。我很期待跟他们俩合作的下一个项目，虽然我认为我们都暗暗知道，在《异形：契约》中共度的这段旅程无与伦比。
作者简介：
丹恩·哈雷特(Dane Hallett)是熟练的概念设计师、生物画家和道具师，他因热情、丰富多样的技术以及通过跨学科的能力把概念变成作品而著称。除了在《异形：契约》中担任绘画工作外，他的作品还见于《加勒比海盗：死无对证》《金刚狼》《海王》，以及在奥斯卡获奖影片《疯狂的麦克斯4》中的一些主要载具和道具。
马特·哈顿(Matt Hatton)曾在电影行业中的许多不同部门的不同工种工作，包括角色和概念设计，道具、武器和场景设计，布景，美术指导，视觉特效，故事板创作，甚至妆发设计。除了在真人电影和动画电影中的诸多工作之外，他也擅长设计非电影角色和吉祥物，还有绘画、平面设计、衍生品、电视广告、市场推广、以及电视作品。
译者简介：
张子祎，漫画编辑、翻译，主要译作《畅销漫画编剧术》《卢瑟》《百姓贵族》等。
刘竹溪，资深美国漫画读者，知乎超级英雄、美国漫画、电影话题优秀回答者。
手稿：共192p
附录：创造生化人的作品——艺术家访谈
手稿笔记译本
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