序
文／刘进安
画家母晓文是一个做人做事有执着力的人，从他二十多年来始终茹素足以证明。茹素如此，绘画也是如此。从本科学习油画专业转而研究水墨艺术，虽然媒介不同，方法各异，基础方式也相去甚远，但在晓文的坚持与努力下 ，反而找到了属于他自己的言说方式，他在逐渐走向水墨，体味水墨，并由水墨创作自己的故事。
现代水墨工作室每年春秋两季的写生之旅，也成为水墨艺术教学的重要环节。这个由硕博士、高研班和访问学者构成的团队，在不经意间逐渐形成了个性化的写生方式，美食茶道，聊天谈艺，天南地北，无话不谈的日子已经成为大家的期盼。其实，绘画的乐趣也恰恰缘于此，缘于这个团体的构成方式和对于艺术的态度，将绘画纳入真实的生活之中也是我们工作室特别提倡和在意的。晓文作为其中的一员，访问学者，品茗，讲佛，茹素，使这个团队多了一个层面的认识。有一次在写生的路上闲谈，晓文脱口说了句“清清了了明明”，情境悠远。言为心声，这句透明的话语也道出了晓文那善良的性格和修为，这恐怕就是晓文一贯遵循的生活与艺术的尺度和价值观吧。
近几年来，晓文在水墨领域做了很多尝试，能在他的作品里看到不断的变化和进步，水墨品质和技法秩序也越发纯正，这对于一个从素描、油画入手的画者来说无疑是很难得的。从晓文的习作与作品中能够看到这方面的努力。比如水墨构成类作品，他把设计构成结构方式用于水墨实验，把空间关系分隔与灰色平面的刻画描绘，再用跳跃的中锋直勾出短且工整的线状，使意象体现出变形夸张和抽象的意味，这种尝试无疑是有价值的。而静物作品和水墨卡通式创作，又把设计类手法融于笔墨书写的状态，我想他是在有意验证自己的经验并从中寻求当下的自我感受，以此在线和体积之间寻求得与失的关系，这在他的大量写生作品中也得到了印证。近两年的写生作品，他更多地倾向于笔墨自身的审美因素，已经扔掉了素描造型和设计因素，这使得晓文自由轻松了许多。他选择积墨，使用点法染法，敢于空白和简笔的布陈让现场感受灵动了起来，似乎那种意象在自然游走，专注与捕捉在场信息倒成为他最为在意的。当然，在水墨领域晓文才刚刚开始，但他所表现出来的状态足以说明他的努力是令人称道的。
自言自语
文／母晓文
在人生旅途中，经历的很多事情不是只有一种答案，因为路是自己选择的，所以不能后悔。十几岁开始学习绘画，从最初热爱艺术的少年，恍惚间就迈入了人生中年，孔子云“四十而不惑，五十而知天命”，而我过了“不惑”之年，再过几年就到了“知天命”的年纪，时光荏苒，白驹过隙，回头看看自己走过的路，如“梦幻泡影”一般，有些经历随着时间流逝渐渐模糊与淡忘，而有些却历历在目。面对未来，除了憧憬，还有很多未知，怀着好奇的心态去探索，对自己也是一种交代。有一天忽然明白了“当下”的含义，每个人都有自己的人生经历，“一花一世界，一叶一菩提”，每个人眼里看到的都是自己的风景，在这里如果有相知相伴者一起欣赏更好，如果没有，也可以自己独自走在路上。所以古时庞蕴居士说“片片好雪不落别处”，当是一种禅机，在当下仍然适用。
既然是“自言自语”，仿佛是自己一种喋喋不休地唠叨，自然少了对文章的苛求，也少了写文章的压力，只想把自己的想法与心境娓娓道来。学艺30年有余，然而自己并不是那种在艺术上执着勤奋的人，少年时好玩，只要喜欢的都想去尝试，年少时有足够的精力和年轻的资本，到了不惑之年，才渐渐懂得时间的宝贵，年轻的资本已经转化为经验，而经验又是一把双刃剑，会让很多人裹足不前，只有少数人才会继续前行。我算幸运的，因为在人生的不同阶段，都能遇到指引我的良师益友，从而让我在一条道路上坚持走下去，终身无悔。
人一生如果能遇到一两位良师是一种福气，我的前半生却遇到很多良师益友，所以我心存感激，这里不一一详述。好的老师可以改变你的人生轨迹，应该知足。20岁时，第一位真正影响我一生的老师是杨佛兴阿阇梨，一位真正的当代禅者，在他的影响下，让我认识到真正的佛学智慧，对中国传统文化也具备了一种观察视角，对于学习中国的水墨艺术，对中国艺术和文化内核的理解上有了相对清晰地认识。中国文化具有完整的独立性，其对人性与自由的理解相比较于西方文化有自身独特之处，在水墨艺术上，我有幸与我现在的导师刘进安先生相识，从而进入了水墨世界，与水墨结下了不解之缘。十几年前接触中国水墨艺术，一直懵懵懂懂，正是这十几年的学习，才逐步有了对中国绘画艺术的理解。尤其是这几年，与先生不断接触的过程中，先生的艺术感受和人格魅力不断影响着我。通过不断地写生与创作，使自己对艺术的认知与感受具备了很大提升空间，这也正是这本画册的缘起。
年轻时对艺术很痴迷，曾经半夜起来画画，大学期间晚上站在图书馆走廊看完了康定斯基的《论艺术的精神》和《论点线面》，读晦涩难懂的《梦的解析》，看波德莱尔诗集，和朋友辩论哲学问题等，少年不知愁滋味，仿佛是昨天的事。所以当我回首看自己的过去，才发现那段时光的珍贵，也许当时内心的单纯，让我现在还能够保持一颗真挚的心。几年前，我和一位师兄聊天，他说我是一个很有叛逆感的人，我当时很吃惊，因为之前身边人总是说我人好，老实，自然而然认为自己就是这样的人。当我重新审视自己时，才发现对自己又有了新的认识，也有了一些感悟。古人云“人贵有自知之明，人贵有知人之明”，原来自己认知自己都是一件不容易的事情，更何况我们去看待别人了。如何看待和学会包容，让我思考了很久，因为我们每个人看到的都是有限的世界。记得佛经里的一个故事：古时候有位国王，生有三位王子，国王送了很多珠宝去供养禅宗27祖般若多罗，并让三位王子去拜见禅师。禅师问三位王子：“世界上最珍贵的东西是什么？”大王子说：“国王供养你的珠宝是世界上最珍贵的东西了。”二王子的回答也类似，而最小的王子说：“世界上最珍贵的东西不是珠宝，而是心宝。”小王子后来成为禅宗的28祖，也就是我们中国人熟知的中国禅宗初祖达摩祖师。这个故事很具有现实意义，当代很多人都在追求外在物质，而对内在精神追求的关照，对当代人仍然具有启迪作用。
在现今社会，文盲与美盲并存。今之文盲与古之文盲不同，古之文盲是不识字、不知文，现今大部分人识字，但就深层文化而言，盲者仍众。因深其学，懂其意，探究真理者寡，颠倒学问，浅尝蛮用者多，自认聪明而不自知，尤盲人引路，辨不清方向而不自觉。按此推论，今之文盲者仍众，盲与不盲，唯其标准不同而已矣。而美盲在当今社会存在更多，美盲不是一个简单的审美问题，不同时期、不同地域、不同文化影响等因素，导致人的审美会产生差异，尤其现代社会，人们眼界拓宽，审美的标准不再是唯一的，而多元化的人类社会，使人的审美标准产生了更多可能。当你接受了一种观念或艺术，你会按照它的视角去欣赏和理解美，就如同20世纪的西方反艺术活动，最终本身也变为一种观念。什么样的美育教育才能解决美盲问题，恐怕不是简单推广艺术审美那么容易，这是一个慢慢积累和蜕变的认识过程，因为人类可以通过艺术达到一种审美意识的升华，因此艺术是一种途径，它能够解决美盲问题，但不是唯一途径。
以我为例，十几年前才接触水墨艺术，经过不断学习与认知，这几年才慢慢对水墨艺术有了些许了解。看着自己不同时期的作品，真正满意的并不多，山水水墨写生始于2015年，到2019年画了几百张，整理的时候，前两年的作品满意的甚少。先生也说，现在的作品要比以前画得好了。自己对水墨艺术的理解也确实发生了变化。对于大众审美来说，水墨艺术是需要一些时间来理解的。欣赏它，需要一种包容的心态，更需要一种人文情怀。
画册的名字想了很长时间，最后还是决定用“清清了了明明”，这个名字是一次和先生聊天时，无意中说出来的，先生说这个很好。作为本人的第一本画册，就让它清清了了明明地存在，以表心志。吾求吾心者，光明也，心之光明，乃纯净，现如今的人烦恼多，心沉滞而晦暗无光，表里不一，身心难畅，故引以为戒。
于我而言，做自己喜欢的事，和有趣的人在一起，自然会变得有趣，这是一份值得珍藏与怀念的记忆。
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