绘画的基本：零基础的3堂色彩课_[法] 莉丝，娥佐格著_9787531746751

本书内含38项色彩应用主题和12个独门秘技，只要掌握用色技法，画画新手也能轻松完成大师级的精彩画作。

※如何展现高级的花朵画

????画花朵的时候，可以尽量使用活泼的颜色，并且增强颜色的对比。若一张图上有数朵类似的花朵时，不需要每一朵都画上细节，可以留下未完成的几朵示意。

※选对颜色让脸孔更写实

????在选择脸孔颜色的时候，常犯的错误是只用红色和白色调出死板的粉红色，而这个颜色也很难融入画里的其他颜色。我们可以先用褐色为底，调入白色之后，视脸孔部位的不同加入红色或土色；另外再加入互补色蓝色或绿色，画出阴影。

※用对色彩就能表现景深

????书中提到暖色会将物体向观者拉近，冷色则会增加物体和观者之间的距离。因此你也可以在前景画上暖色，在后景画上冷色。另外一个方法是后景保持留白，或是只加上一点阴影，留下大量的空白。

※善用工具让留白更自然

????若用白色颜料画白色区域，会看起来相当不自然。用白纸表现留白是较佳的方式。你可以先用铅笔画出留白区域的界线，等颜料干透之后再擦掉线条。或是可利用遮盖液，就像用胶水画图一样，画在要留白的区域上。遮盖液干了之后会形成保护膜，你可以在纸面画上颜色，再等颜料干了之后，就可以轻轻摩擦，拭去遮盖液。

该从画作的哪一个部分开始上色？该用哪一种工具？色彩应该填满整个画面吗？选哪一个颜色好？如何配色、调色，比例是多少？利用本书的教学步骤与小技巧，只要掌握窍门，你也能画出大师级的作品。

前言

你喜欢画画。你喜欢画人物、居住空间、旅途中所见的事物、风景或在客厅里的那只猫……你也知道要观察身边对象的比例以及构造。

不过有的时候，你觉得有挫折感，而且不满意，想不通自己为何就是有那么一点儿不喜欢画出来的作品；或是总觉得看这幅作品的人，没办法感受到你的想法，也不能体会到你想表达的情感。问题可能出在哪里呢？

很多时候，我们凭借着直觉，在匆促之间下笔。我们会先画一条线，然后不假思索地继续从纸面的一头画到另一头，眼里只能看见我们面前的景物，或是脑中想象的画面。我们专注在物体的尺寸和外形上，只求笔下的建筑物显得四平八稳，或是人物比例看起来还算正确。

我们的画究竟有什么意义？它述说的是什么故事？我们为什么选择这个视角，或是这个街角作画？我们在下笔之前，是否问过自己这些问题？我得承认，我自己也会有各种不确定的情况。

通常来说，我们的眼光会被某个细节吸引。有意识地解读这个细节，将有助于我们安排更好的构图，并且将它的个性表现得更丰富。因此，首要的几个问题就是，我们喜欢哪个视角和哪些细节。好的画作来自期望和向往。画画也同时牵涉感情和印象。了解这些心理因素，能让我们用画面营造出想要的感觉或气氛。

在人的一生中，视觉以外的感官反应其实也会受到颜色的影响：譬如，假设你曾经闻过一朵很臭的黄花，那么将来在看到同样的黄色时，心里也会升起不舒服的感觉。

由此得知，对颜色的认知是非常个人化的。画作和草稿并不能完完全全反映现实。就算是写实的画也无法画出人眼看见的每一个颜色，因为一个人是否能感知这些颜色，取决于他的视力、经验和情绪反应。

因此学会如何观察颜色、了解颜色彼此之间的关联、体会颜色带来的效果，以及如何利用颜色创造诱人的氛围，是非常有用的。善用颜色之间的关联选择我们使用的颜色，能令我们的画作更富诗意。

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