英文歌曲演唱发音与技巧训练（附光盘）_[美] 凯瑟琳·拉博夫著，陈雅函译_9787103055434

　　《英文歌曲演唱发音与技巧训练》是北美地区的一本有关英语歌唱发音的教材，它对我们中国学生和从事专业演唱及教学的人来说，会是一种全新的尝试和体验。从中国声乐教学的长远发展来看，这是必不可少的。这不是一本英语教科书，而是一本教你如何用英语歌唱的宝典。希望它可以造福更多音乐的专业人士和音乐爱好者。

　　泰伦斯·麦克纳利（Terrence McNally）是一位出色的剧作家和词作家，他创作了百老汇音乐剧《大师课》（Master Class）和歌剧《死亡线》（Dead Man Walking）。1998年，在茱莉亚音乐学院的毕业典礼上演讲时，他对那些即将毕业的学生们说：“书面上的文字只存在于二维空间中，就像乐谱上的音符一样。而今天我们要讨论的艺术——戏剧、音乐、舞蹈——恰好存在于三维空间里。我们需要你们把它们带到真实的世界中来。我知道我不是威廉·莎士比亚（William Shakespeare），但是一个好的演员，一个真诚的演员，一个艺术家，可以成就一个更出色的麦克纳利。为此我非常感恩。”
　　作为艺术家，我们的本职工作就要努力获取“他们”的感激，不是么？而“他们”又是谁？他们不仅仅是那些给我们二次创作机会的诗人和作曲家，更是那些我们试图去触碰心灵的听众和观众。那些艺术管理人们可以把一个多年的计划在短时间内变为现实，而制作人和创意团队的合作前景却直接与你的能力息息相关。就像麦克纳利先生（Mr. McNally）陈述的，要把音乐和文字带到真实的世界中来，也就是所谓的“带到三维空间”去。这样一来，我们便可以服务于诗人，服务于作曲家，服务于艺术，从而我们自然而然地创作了艺术。没有我们，那些停留在纸上的作品不过是纸张上的墨迹而已。只要我们做到了这些，我们的观众才会一遍又一遍地前来观看我们的演出，并流连忘返。
　　这些话听起来好像是在说个基本又简单的概念，但实际上却是一项艰巨而抽象的任务。为什么有时候就算我们将全部感情投入到表演中，却与艺术边儿都不沾？技巧！艺术全凭训练和技巧。没有技巧，我们可能只能看到艺术微不足道的一小部分。歌唱是一个相对具有固定模式的艺术形式。如果说芭蕾舞像是行走，那么歌唱就像是说话。从本质上来说，歌唱其实可以被形容成是有训练的优雅尖叫。当一个人在“优雅地”尖叫时，字里行间的情绪就会被表达出来。
　　所以，这是本有关歌唱技巧的书。在固定模式的歌词里，如何运用全部的音域和音量去演唱一个难以保持的长句；如何处理那些英语中非意大利语式的元音和辅音，并且把那些元音演唱得更加纯正优美，这些都关乎技巧。有些母语是英语的人，尽管每天都在本能地讲话，但在演唱一首歌的时候仍然让人感到十分乏味或者缺乏情感，这时就需要运用技巧。这本书将教你如何把歌词中那些有着细微差别和抑扬顿挫的语句，最大限度地表达出来。
　　另外，这还是一本教你如何“超越”技巧的书。我希望提供一个让歌者受用，并且在发声上不会有任何负担的英语歌唱方法。我一直认为，如果一个方法让你嗓子打了结那就失去了任何意义。作为一个歌者和一个声乐老师，这些年我的任务就是让歌者唱好英文歌。20年来，我在茱莉亚音乐学院（Julliard School）、曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）和柯蒂斯音乐学院（Curtis Institute of Music）的教学及歌剧工作中，已经将我的理念运用到成千上万的歌者身上。如果我的发音方法使歌者在发声上产生了负担，那么我会立刻放弃之前的方法，并试图用其他方法获得一个更清晰、更富有表达力、更悦耳的发音。
　　我曾在罗马待过三年。在声乐艺术指导、指挥路易吉·里奇（Luigi Ricci）的工作室，我一边学习我自己的角色，一边担任他的翻译。他曾多次提到关于意大利语中的强调短句、连贯连接、以及“支持（Appoggio）”等方法，我管它们叫做“语句的律动”。同样的，我把它们也运用到了英语中。
　　通过之前一系列的歌剧制作以及音乐会的合作工作，我总结出了三种经常被指挥和导演提及的英语口音。它们是标准美式发音（Ame。ican Standard），通常被应用到美国音乐剧以及北美的音乐作品中；标准英式发音（British Received Pronunciation），通常被应用到英国作品中；以及混杂的口音——英美混合式发音（Mid-Atlantic Pronunciation），它被应用到那些非英国原创的欧洲作品中。精通这三种口音对一个歌者来说是尤为重要的，所以我在书中会着重介绍它们。
　　好，那就让我们开始学习吧！

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