昆曲是中国古老的戏种，已有600年的历史，是中华戏曲中的瑰宝，已被联合国教科文组织列为人类口述和非物质遗产代表作。随着一代代昆曲人的不懈努力，昆曲在今天重新焕发了活力，在戏曲演出市场再一次受到广大观众，尤其是青年观众的欣赏和欢迎。
沈昳丽是上海昆剧院的当家闺门旦演员，出演过几十出昆剧剧目，曾获得中国戏剧表演艺术*奖梅花奖。作为中生代昆曲演员中的优秀代表，沈昳丽不仅表演水平高，而且善于钻研，尝试过许多跨界的演出，并积极在舞台之外推广昆曲艺术，做青年朋友的知心沈姐姐。
这本书记录了沈昳丽多年的艺术探索和演剧心得，非常难能可贵，值得同行借鉴学习，读者也可以通过这本书，对昆曲艺术有更深的了解。
自序 自言自语
当代生活为什么需要戏曲？为什么需要600 多年的古戏曲？
人为什么需要戏剧？
或许我们并不能真的改变生活，但至少可以赋予自己一种生活方式。
昆曲，就是一种有美感的生活方式。
昆曲的戏，不在情节，在于情趣和意味。中国戏剧的本质是诗。
岁月消磨，只留下诗。
所谓文化，是一个族群共同遵奉的生活方式和生活理念，在传承、创造和发展中的呈现。文化的流传和维系是需要仪式的。戏曲的表现与程序，就是一种仪式。
观者和表演者之间有一份契约，默契得就像有一份秘密的约定。打乱内里编码就会阻断辨识，辨识阻断，何来共情的建构？所以要百分之百地遵循。而后，我们必须去追溯它生发的源头，找到起心动念形诸手足的那个鸿蒙初开的原点。唯有这样体会，这仪式方才是活的，才有可能降下神明角色，才会上身。在这仪式的舞台上，在观者和表演者同在的剧场里，往来流荡的能量交换才是真的，演出才是有生命的。
每一场的演出都不可复制。
动静张弛，是场上做戏，更是心有灵犀。
任何一出戏，任何一场演出，台上的任何一个人，其实同时呈现着三个自我：悬想的角色，实在的表演者，演员自身潜在的人格和性情。
刹那间，此一刻，当下是实相？是虚相？我是我？我非我？……流转幻化在这三重镜像之间。这大概就是表演艺术令人欲罢不能的魅惑。
杜丽娘杨贵妃小玉宝钗……有谁见过？我怀疑：表演并不是为了塑造角色，因为实际上不能。
但表演却可以发现自己。借着她，能体会到潜在的、尚不自知的我，理想中意愿中的我，可能性的我……当众表演其实是一条隐秘的小径，交错岔道的后面藏着一个小小花园。不入园林，怎知春色如许！……
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