◎日本书家的“异域风情”、和风书法美学
中日两国书法家在美学取向、用笔、意趣、宗尚上不同，日本书法家有意无意之间与中国传统保持距离，和风书法美学呈现出来的“异域风情”是值得思考的，也许对当代书法创作者会有所启迪。
◎二玄社授权、西川宁主编
西川宁
日本近代书法的先行者有三位：西川春洞、日下部鸣鹤、中林梧竹（不收学生，没有传承的人），以前二者的门派为基础奠定了日本的书法体系。西川宁是西川春洞之子，自幼濡染书法，学习书学，是日本当代*著名的书法家和书法史家，为“昭和三笔”之一，被称为“不世出的书法巨人”。
二玄社
二玄社是日本著名的专业性书画出版社，该社出版的书法、绘画临摹范本和工具书质量精良，深受专业人士的喜爱。
◎强大的书法家阵容
西川宁担任主编，全面布局整套书的内容，几乎把日本书法圈重要人物一网全收：松本芳翠、松井如流、小坂奇石、西川宁、手岛右卿、金子鸥亭、青山杉雨、村上三岛、赤羽云庭、井垣北城、梅舒适、小林斗盦、今井凌雪、安藤搨石、炭山南木、殿村蓝田、木村知石、广津云仙等。
◎翻译质量高
翻译*佳，不仅把原文意思表达得清楚明白，句子流畅，而且把作者的彬彬有礼、谦卑随和一并带出来，给人以现场听讲的感觉。
◎收录了中日两国古代和现代众多名作
丛书收录了中国、日本两国古今一流书法家的作品，俨然一部厚实的书法史。
中国的书法作品：钟繇、王羲之、智永、欧阳询、褚遂良、孙过庭、颜真卿、怀素、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、文征明、董其昌、王铎、邓石如、包世臣、何绍基、徐三庚、赵之谦、吴昌硕、齐白石等。
日本的书法作品：小野道风、池大雅、良宽、贯名菘翁、河井荃庐、山田正平、中村兰台、中村梧竹、岩谷一六、日下部鸣鹤、西川春洞、比田井天来、丰道春海等。
◎书中的理论和实操达到了高度融合
各位大书法家的谦卑随和、大胆坦诚、彬彬有礼跃然纸上，讲解深入浅出、浅显易懂。
不同于一般字帖，不同于书法理论教程，也不同于个人书法经验的阐述，而是荟萃日本一流书法家的智慧，并汇集历代书法家的智慧，从握笔法讲起，至基础心得、临摹研究、创作构思，最后对现代书坛负有盛名的书法家的作品进行鉴赏，让读者多角度地学习书法，并能自由发挥。
◎版面大方得体、纸张质量上乘、印刷精美
版面大方得体：16开大开本，成书尺寸为214×285，内页双栏设计，*大限度呈现图片。
纸张质量上乘，印刷精美：纸张采用110克舒适雅印NPI哑粉，能*大限度还原作品原貌。
关于书法
我并没有认真研究过书法，就连小说、诗歌、绘画，也不曾做过学者式的探究，至今一直是想写就写、随心所欲。
不过，如果有人问我是不是无师自通，我会回答，虽然我在无形当中也从别人那里学到了不少知识，但是并没有专门受到谁的指点。
因此，这篇关于书法的文章也是受人所托而写，并非因为我有学识。我想尽可能地把自己的感受如实地写下来。
我喜欢上书法还没多少日子。虽然年轻的时候就喜欢画画，但是喜欢上书法时已是年过半百了。
时不时受人委托，我就厚着脸皮写几个字，这并非我对自己的字有自信。人活于世上，如果羞羞答答、谦虚客套，难免束手束脚。我觉得只要受人委托之时能够竭尽全力，至于后来如何就随它去吧。能做到的只不过是对委托人负责，不能辜负他的信任罢了。所以，我对自己的书法没有信心，也不曾想过要成为书法家。虽然我写的字当中有一些字并不难看，但是大多数字是无论横看竖看，都不尽如人意。不过，木已成舟，就算无地自容也无济于事，于是我干脆就淡然处之了。
对于自己的书法，我就是这个态度，那么对于别人的书法，我第一讨厌俗不可耐的文字。故作姿态的书法我也不喜欢。那么，俗气的书法指的是什么呢？就是指那些外强中干的东西，就算是书写者本人没有意识到
这一点，但是给人的感觉就是虚有其表，这样的书法让我感到俗不可耐。
我第二讨厌的是松散无神的字。张牙舞爪的字让人觉得俗气，松散无神的字则让人干着急。
总之，我对于喜欢的书法如痴如醉，而对于讨厌的书法则不屑一顾。
在我喜欢的书法当中，既有完全符合我的胃口，让我一见倾心的，也有不太符合我的胃口，但是也能让我钦佩的—至少让我惊叹，为何能写得如此完美，让我怦然心动。要想真的看懂这些字，我觉得还是功力不够。有些字让我叹为观止，但是却欣赏不了，对其精妙之处能否理解十之五六，尚且没有自信。
相反地，当欣赏到那些符合自己趣味的书法时，就觉得这些书法韵味十足，让人心动不已、叹为观止，而我自己的书法则相形见绌。这种韵味把书者的神韵表现得淋漓尽致，也突显了书者精神的深厚和高迈。
若干年前，我曾买过郑道昭的拓本，在拿回来赏玩的过程中，完全被它迷住了。
郑道昭的书法用楷书写就，貌似我也能够写出。草书当中的极品我写不出来，我惊叹于草书的恣意、奔放和趣味，但是也有吃不准的地方。而郑道昭的书法是司空见惯的文字，其风格呼之欲出，给我留下深刻的印象。这种不可思议的感觉让我在欣赏的过程中深陷其中、心醉不已。随后一段时间没怎么欣赏，不再像昔日那样痴迷。但是一直很好奇，为何他字里行间的风韵如此地力透纸背，引起了我的共鸣。其书法结体磅礴、点画舒展，令人惊叹。我非常好奇，究竟怎样的生活才能诞生出这种心境呢？我觉得他应该过着一种今人无法想象的悠闲舒适的生活。
我也很欣赏一休的书法，曾经咬牙买过他的一幅字画。
在买这幅字画的时候，谷川先生再三劝我想好了再买，但是我太喜欢这幅字画了，没听他的劝告。关于这幅字画，后来有的人觉得很好，有的人觉得不敢苟同。但是因为我喜欢，实在没办法。有的人认为上面的诗没意思，不过我却很喜欢这首诗，这样一来，究竟谁对谁错，我也搞不清楚。不过，我很喜欢这首诗，对我来说这是最切实的感受。
这首诗歌当中有一个地方我读不懂。我按照自己的意思去理解，但是没有自信，所以无法向别人推销它的好处。诗歌前半部分描写的是一个万分肃杀的景色：严寒之时，诗人置身水边，越发寒意袭人，四周景色苍茫幽僻，岸边行人消失无踪，空中灵鸟绝迹不归。然后诗歌收尾部分笔锋一转，描写了梅花虽老，月上枝头，疏影黄昏，最是迷人的景色。本来写几句诗歌就可以阐明其中要义，因为懒得去找挂轴，就把大概意思写了下来。总而言之，这是诗人八十四岁高龄之时所写的东西，抒发了一位寂寞老者的人生境遇。诗人一边暗示自己的友人早已驾鹤西游，然后笔锋一转，诗人又倾吐了迟暮之年，自己淡然澄澈的内心感受。对于这一点，我深以为然。
一休的书法也是笔随心走，有粗有细，用笔大胆，一字一句，杂乱而有章。这一点让我很钦佩。一休大概就是这样的人吧，千变万化却又和谐统一，我自己暗自钦佩，自忖没有见过这样的书法家。
最近我又喜欢上了良宽和慈云的书法。良宽的书法洒脱淡泊、精美超然，慈云的书法刚劲有力、无拘无束。感觉我的评论如此苍白无力。
我也很喜欢白隐禅师书法当中的力道。和尚的书法就是不同凡响，特别是宋代和尚的书法，真是惊为天人。
果真出家人的心境就是豁达大度、静如止水。
对我来说，从一个人的书法中能够显露无遗地感知所书之人的心境，我最佩服那些能让人感受到书写者心境的书法。
不知道世上还有没有我这样的人。
虽然我不知道以这样的角度来看书法是否合适，但我是把书法当成我的精神食粮和爱好来看待的。
因此对我来说，写书法的人最重要的是心境。如果没有这份心境，不论写何种书体，我想都是形异质同。正如不论以何种姿态走路，甲终归是甲，而不是乙。我认为这就好像人只有在高兴的状态下，通过学习，才能写出愉快的书法。
书单推荐
