设计配色：超越平凡的95个要点_[美]吉姆·克劳斯(JimKrause)_9787111702573

本书介绍了95 个主题，每个主题独立成篇。先介绍了色轮、色调、饱和度、值等基本知识。然后，他深入到色彩的实际应用中，指导如何改变色调，创建调色板，目标主题，用颜色绘制，使用数字颜色，并准确地输出您的彩色创作打印。

假设你的汽车因为引擎故障进了维修站，并且这天你足够幸运，一位明显带着大师气场的机修工走出车库，打开汽车的引擎盖，简单地听了一下引擎声音，然后询问了几个问题，会意地点点头，并使个眼色，仿佛在说：“别担心，我马上就能让你的汽车重新上路。”显然，他的直觉已经锁定了一两个故障点，几乎肯定能解决问题。
你心头的大石落下，同时心中又充满了疑问：“究竟是什么让这位机械专家具有这种解决问题、揭开谜底和避免混乱的直觉？为什么我自己连问题都搞不清楚？”当然，这个答案很简单，熟练的机修工有与汽车引擎的内部工作原理相关的丰富知识和经验，而这是我们大多数人所欠缺的。
事实证明，引擎和色彩有一些共同点。对于不知道其工作原理的人而言，两者都很神秘、复杂，而且往往很麻烦。虽然在涉及处理引擎盖下的汽车故障时，本书（正如你可能猜测的那样）一点忙也帮不上，但本书专为消除你在使用色彩方面的紧张和迷茫—很多艺术家（包括平面设计师、网页设计师、插画师、摄影师和美工）在使用色彩时都会有这种感觉。不只是视觉艺术的初学者或中级从业者，很多有娴熟技能且经验丰富的艺术专业人士，当他们为其作品选择色彩和运用色彩时，也会感到有些犹豫不决。
简而言之，我创作这本书是为了消除在使用色彩时的神秘、紧张和迷茫感，代之以知识、信心和直觉造诣，让你可以积累必需的经验，获得真正的创意和自信，并熟练掌握这些技能。在这里我要指出的是，运用色彩的能力只需要把握好几个易于理解的基本原则，它们具有广泛的适用性，能创造出用于布局、插画、Logo以及美术作品的有视觉吸引力且可有效沟通的调色板。本书的前三章介绍色彩的三个组成部分（色相、饱和度和明度）和明度（色彩的明暗）的重要性，以及几个基于色轮的调色板建立策略。事实上，在学完本书的这三章后，你应该具备足够的知识以理解本书的其余内容，并开始将所学到的知识运用到自己的项目中。
本书介绍了95个主题，每个主题独立成篇。你可以坐下来从头到尾认真阅读本书，也可以一时兴起随机翻阅选取篇章中的独立主题（尽管如此，如果对色彩学科不太熟悉，你可能会希望采用传统的从头到尾的阅读方式，至少在次阅读的时候是这样，因为本书后面的内容往往会引用和扩展之前提到的内容）。如果想让自己对本书的主题结构及覆盖面有所了解，可以查阅目录。
若有机会翻阅本书的一些篇章，就会看到，文字和图片在内容中所占比例相差无几。我尽量使用简单明了的文字（本书后的部分是一个术语表，如果遇到不熟悉的术语，可以参考它）。本书在文字上力求做到中肯、实用，但不乏偶尔的讽刺或放肆。就图片本身而言，我希望它们为你提供有用的信息，有助于概念的理解，并且能激发灵感，同时又觉得它们看起来丰富多样，让人愉悦。总之，为书中的文字信息配上大量图片非常重要，因为这毕竟是一本针对视觉学习群体的书。
本书中的插画以及数字文档都是使用Adobe InDesign、Illustrator和Photoshop这三个软件制作的，大多数设计师、插画师和摄影师都用这些软件进行设计和艺术作品创作。本书中很少介绍这些软件的操作说明，原因很简单，我希望本书具有广泛的适用性，但特定版本的软件的功能细节各有不同。早在山顶洞人能够找到足够多的各种浆果来捣碎，并用石头研磨，用色彩填充色轮时，本书介绍的那些色彩原理就已初具雏形。因此，如果你在本书中看到想在自己的项目上试用的软件工具或处理方法，请查看软件的帮助菜单，并了解其操作（书中提到的数字化工具和处理方法都不会过于复杂，所以学习起来应该不会太麻烦）。
非常感谢你阅读本书。这是我以“设计和创意”作为主题的第15本书。在自己的设计和艺术作品中对色彩进行探索、尝试、运用，并写下其中的心得体会，我从不曾对此感到厌倦。我希望你喜欢这本书。如何在个人作品和专业项目中选择与运用色彩，需要走一段很长的路，本书将有助于你加强对这些方面的理解。

Jim K.
jim@jimkrausedesign.com

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