高云鹤画集一_王文城编_9787102084039

　　高云鹤在水墨兰竹的在造诣令人关注。他的兰花，可用“清奇”二字形容，在画法上，借鉴承白丁，小写意花鸟借鉴王雪涛的较多，富有生机活力，尽可能抓住转瞬即逝、难能可贵的刹那芳华与情趣，使得笔下的花鸟更显得清新雅丽，活色生香。

　　“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”观高云鹤的作品，但觉画如其名，如刘禹锡诗中描绘的情境一般，内心拥有着“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”的自信和洒脱。
　　云鹤出生于广东粤西，淳朴的民风民俗造就了他自然、旷达的性情。青年时上山下乡，在公社养过蜂、当过林场工人……于他而言，大江大河汹涌澎湃，青山绿水巍峨浩荡，夜空明月清辉浅照，都像是投射在他心头无法黯淡的日月光华，成为日后最宝贵的人生阅历和创作源泉，成为一个画家潇洒落笔的豪情底气。在轻工局的工作则成为他艺术人生的转折点，他到访云南昆明，学习古琴和水墨画，接触到了明末清初云南两位绘画禅师担当及白丁的作品，从此便与传统山水和水墨兰花，结下了不解之缘。
　　云鹤的山水画，学习借鉴了担当的传统。担当，名普荷，是云南晋宁人。明初，他的先祖从浙江淳安远道来滇，安居在晋宁。明清易祚之际，担当志存气节、放浪形迹，画作飘逸又有奇气。云鹤喜欢担当的不羁性情，在学习他作品的同时，充分领悟到了这一点，吸收、借鉴了担当画作的精华，寄高致于林泉，熟极而生，笔墨形象嵌崎磊落，尽显“奇崛”之态。众所周知，明末清初的画坛，为董其昌的画派所笼罩，包括担当的画风，也是由董其昌而来。董其昌的画学思想，以“南北宗”论为核心，而“南北宗”论的根本，则在于中国画传统中笔墨与形象关系的转捩。他倡为“以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水不决不如画”，遂使从来的绘画，以笔墨形式服务于形象内容的塑造，反转为以程式化形象服务于个性化笔墨的抒写。云鹤深谙其中的关纽，他以轻重疾徐、枯湿浓淡、疏密聚散的笔墨点线，纵横历乱地结构出山和水、石和树、舟和桥的意象，蹈光揖影，以无声的声情并集，传达出大地欢乐场中哀弦急管的天籁静音。给观者的感受，不仅在山高水长，更在笔精墨妙，得痛快淋漓中蕴藉沉着、奇崛嵌崎中平淡天真之旨。同时，云鹤还兼取了明代吴门画派领袖，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”的沈周的笔墨质朴、气势雄强；“清初四僧”之一石涛的疏秀明洁，墨法淋漓；以及近代山水画一代宗师黄宾虹的“黑、密、厚、重”，浑厚华滋。作品显得清秀灵逸又气势雄浑，气韵生动且潇洒隽朗。
　　除了山水，云鹤在水墨兰竹上的造诣也令人关注。他的兰花，可用“清奇”二字来形容。画法上，主要学习借鉴于白丁。白丁擅长书法，尤其是草书，他独辟蹊径，用草书的笔法入画，并独创“用水喷噗”之法，取得了极高的成就。到了清初，已名满海内，著名的清代画兰名家郑板桥，就曾以白丁为师法对象。云鹤在云南和白丁的作品相遇，真有一种“空山新雨后”洗涤芳尘般的清爽，净心自在。而师法白丁的郑板桥，亦是云鹤学习取经的对象。郑板桥一生只画兰、竹、石，他的上百首题兰诗、词、跋文，给予了云鹤画兰的无限灵感。而将在文字中获得的感悟转化到画作上，更需要一种心灵与思想上的彼此通达与一致，云鹤在郑板桥的文字中，得到了自己所要理解和表达的内容，洋洋洒洒，付之于现实中的蕙兰，兼并了白丁的草书噗水“画兰法”，以及郑板桥的心灵“悟兰法”，找到了心画统一的本真，更深情地投入到水墨兰花的创作中。看他的水墨兰花，长叶飘忽，素心冷隽，只觉淡雅素净、飘逸洒脱，随遇而安，兰花的品性，跃然纸上。无论用水、用墨，还是在用笔上，除白丁、郑板桥之外，还兼取李方膺的纵横豪放、墨气淋漓，李觯的挥洒泼辣、气势充沛。综合了这些画兰技巧，他的作品更显香远益清。
　　除了山水、墨兰，云鹤还兼工花鸟，主要学习近代的小写意一路，于放笔挥写中注重细节的把握，细腻而不失意境。小写意花鸟以清代中叶的华新罗为集大成，后继任伯年等的发扬，成为传统花鸟画中最流行的一种创作形式，风漫全国，尤以上海的“四大名旦”（唐云、江寒汀、张大壮、陆抑非）和北京的王雪涛影响最大。云鹤的小写意花鸟于王雪涛的技法借鉴尤多，清新灵妙，雅俗共赏，富有生机活力。在笔墨技法上采取色墨结合的方式，以增添韵律；尽可能抓住花鸟转瞬即逝、难能可贵的刹那芳华与情趣，使笔下纸上的花鸟，显得清新雅丽、形似神俏、活色生香。
　　时代在不断向前发展，但传统中国画的一山一水、一草一木、一花一鸟，历经千百年的风霜雨雪，永远为国人的精神勾勒着一道道淡雅芬芳的梦华轨迹，点缀着清新自然的思想底色，让“诗画远方”，近在咫尺。云鹤的作品，有山水、有蕙兰、有禽鸟，画风清新、画意正浓，充盈着禅意，又满溢家国情怀，让人观之亲切、动容。就如他说的：“不求闻达、白首无名，但偶有识者贵之。”淡泊却又积极，流淌着文人君子的翩翩风度与文化自信。

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