本书稿立足于中国胡琴的“多元一体”特性, 以西南民族地区的胡琴艺术为着眼点, 通过挖掘、收集、整理民族民间弦乐器音乐文化事象, 汇集了胡琴在音乐、舞蹈、戏曲、文学、美术、宗教等方面的艺术形态和文化含义。以跨地域、跨学科、跨文化的研究方式, 揭示胡琴艺术中“歌、舞、诗”一体化的乐舞美学思想, 这也契合了我国少数民族传统艺术形成衍变的历史发展规律。从历史学、人类学、民族学、艺术学的综合视角解析其背后的母语文化基因, 寻找它们之间产生、发展、演变的内在联系。以达到对民族艺术的继承和发展、对非物质文化遗产的保护和宣传、对中国胡琴母语文化形态的推崇和重构。
本书是在我国倡导的“一带一路”背景下，以南方丝绸之路上的胡琴表演艺术为契机，结合党的十九大以来对保护和传承民族文化的政策方针，整理并研究西南地区藏族、彝族、侗族、壮族等少数民族胡琴文化的历史发展轨迹和传承融合现状，探索当代文化背景下传统民族文化的创新模式和发展潜能，展现“多元一体”胡琴文化在提高国家软实力方面的意义和影响。
本书也是以2017年度国家艺术基金“胡琴音乐人才培养”项目成果为基础和资源，是2018年西南民族大学中央高校基本科研业务费专项资金研究类重点项目“西南民族胡琴类弓弦乐器乐种沿革及传承现状研究”的成果之一。
本书所涉及的四种胡琴（藏弦胡、彝弦胡、牛腿琴、马骨胡）就分别来源于各自民族艺术中的弦子歌舞、说唱曲艺、侗族大歌、壮戏等乐种形式，汇集了声乐、器乐、舞蹈、文学、戏曲、美术、宗教等艺术或意识形态，蕴含着“歌、舞、诗”一体化的乐舞美学思想，这也契合了......
上篇中国西南胡琴文化传承文论
西南民族胡琴多形态的乐种类型
论胡琴艺术的多元性文化表达
藏弦胡的制作与改良
壮族、布依族的艺术瑰宝——马骨胡
四胡与藏弦胡之比较浅述
侗族牛腿琴的发展现状及保护策略
以藏族、彝族、侗族、壮族为例的少数民族音乐与乐器分析
西南民族胡琴多样性的演奏技法
诱惑与攀仿——技术统治论对胡琴艺术的影响
探寻传统民族器乐即兴演奏
音色卓异风格独特——巴塘弦子之演奏乐器“藏弦胡”
论侗族牛腿琴的演变过程和发展趋势
西南民族胡琴多路径的传承方式
论少数民族音乐文化在高校的广义性传承——以国家艺术基金“胡琴音乐人才培养”项目为例
循流求变，自铸新篇——以侗族、彝族聚居区为例的西部少数民族胡琴音乐在高等艺术教育中的初探
论侗族牛腿琴的传承与发展——以贵州黔东南侗族地区为例
民族高校音乐人才培养模式创新研究——以藏族弦子为例
师范院校实施传统民族音乐教育的重要性及对策
对中国少数民族音乐文化传播的思索
藏弦胡的保护与传承
西南民族胡琴多角度的创作思维
论彝族三胡的风格特征与技法表现——以《阿细跳月》为例
二胡曲《噶卓》作品分析与创作构思
藏族音乐元素在二胡乐曲中的运用——以《赞歌》为例
壮族马骨胡作品《岜椎谣》音乐创作分析与演奏诠释
……
中篇国家艺术基金“胡琴音乐人才培养”项目专家授课纪实
下篇胡琴文化田野实践
附录：2017年度国家艺术基金“胡琴音乐人才培养”项目学员口述与访谈
后记
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