本教材从题材选择与剧本定位、人物塑形、戏剧冲突与人物、戏剧冲突的创作技巧、结构与线索、对白等角度，在电影、电视剧剧作理论的框架体系下，结合动画、数字特技等表现手段、受众群以及市场需求，进行剧本基本特性、创作规律、写作技巧的探讨和研究，以期引导学生进行创作实践，在实际操作中寻找问题，提升创作水平。
前 言
第一章 影视剧的艺术特征
一、影视剧的艺术特征
二、故事写作的步骤
三、素材的艺术处理
四、创作者的素养
第二章 剧本的写作规范与要领
一、剧本写作的阶段性步骤
二、剧本格式
三、其他剧本形式
四、注意事项及案例评析
第三章 题材选择与剧本定位
一、题材的分类
二、题材的价值判断
三、价值判断的模式
四、剧本的定位
第四章 人物塑形
一、关于人物
二、人物类型样例
三、人物的基本形态
四、情节中的人物
五、人物设置的原则
第五章 戏剧冲突
一、戏剧冲突
二、戏剧冲突的产生
三、情节的要素与戏剧冲突
四、戏剧冲突的形态
五、情节组织的基本原则
第六章 戏剧冲突的创作技巧
一、开场
二、冲突点
三、主场戏和过场戏
四、关于误会和巧合
五、悬念的设置
六、必要性铺垫
七、细节
第七章 结构与线索
一、对结构的理解
二、几种结构形式
三、布□结构的观念
四、线索
五、叙事线索类型的选择
六、布□
第八章 对 白
一、对话与性格
二、无声胜有声
三、对白用来表明观念或是转□
第九章 改编入门
一、改编中的注意事项
二、依据文学名著进行的改编
三、依据网络文学进行的改编
四、改编与独特审美的形成
附 录
后 记
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