画家之见_(英)约翰·亚德利著_9787558626388

本书是亚德利关于个人创作生涯与艺术见解的自白，结集其107张精湛水彩画作，向读者公开了这位水彩艺术家实现其别具一格的印象派画风所使用的技法与画材。亚德利还在书中回顾了他的创作历程，从早期的英国风景画，到表现地中海风光与活泼花卉的画作，再到后来对熙攘人群的日益偏好，读者将跟随亚德利的艺术灵感与真知灼见，领略大师水彩画的创作诀窍和作品中闪耀的光与色的魅力。

我认为自己对水彩的看法较为传统，跟大家并无二致。也就是说，我觉得水彩难于驾驭，却让人乐在其中，而且水彩本身就具有独特的个性魅力。至于其绝妙之处，不同艺术家的看法见仁见智，但对我来说，水彩颜料的透明度最为重要，用画纸原白色表现戏剧性光线效果的方式也十分重要。我常常使用白色画纸，利用留白法让白色纸面从颜料下方透露出来，表现一种令人心醉神迷的光感；或者给画纸留白，让它与相邻色块形成对比效果。有时候，我会用油画颜料和水彩颜料这两种媒材处理同一个绘画主题，虽然水彩作品的效果未必胜过油画作品，但处理同一主题时，水彩作品往往能呈现出油画作品所欠缺的光彩。

水彩作品也呈现出一种活力效果，这应该归功于画纸的原白色：要让色彩变淡时，不需要添加更多颜料，而只需进一步稀释颜料，让更多画纸原白色从颜料下方透露出来即可。采用这种方式，即使是最浅的颜色也能表现出一种赏心悦目的清澈感。与油画不同，平涂水彩可以轻松地融合色块来表现柔和的软边线。而且，理所当然，水性媒材是一种使用上更加省时省事的媒材—不必上底色，没有松节油的气味，不必花费长久时间等待颜料干透。这一切都很符合我的心意。

水彩颜料与油画颜料是两种性质迥异的媒材，从一种换到另一种时（我现在经常这样做）需要进行较多调整。至于其他媒材之间如何切换，我大概无可奉告，毕竟我用水粉颜料、丙烯颜料或粉彩作画的时间是少之又少。我知道有些画家的首选媒材是丙烯颜料，但它的特点是快速干燥且不透明，在我看来拿它作画仿佛是一场噩梦。至于粉彩，我不喜欢把它拿在手上的感觉，我知道这样的抱怨根本站不住脚，不过这也足以让我决定不拿粉彩作画了。多年以来，出于正统主义，我在创作水彩画时不使用水粉颜料，可是后来我发现，水粉颜料虽然是比较不透明的媒材，却有许多用途，尤其是需要在暗色上面画浅色时，效果特别好。现在，有类似需求时，我就会用白色水粉颜料跟纯净的水彩颜料一起调色。

有人形容我的绘画风格为“随心写意并带有印象派画风”，我很乐意接受这种说法。用于描绘艺术时，“随心写意”这个词意味着刻意地采用快速画法来简化表达绘画主题。我当然会简化自己的眼前所见，并采用相当快速的方式作画。如果我下笔足够利落和自信，那么画出的线条和色块看起来就更有说服力。

我不记得自己用任何其他方式作过画。其实看看我早期的许多作品，就会明白我以前画得更为松散随意。一部分原因跟绘画主题有关。我的早期作品通常描绘开阔的乡间景色，不需要十分仔细地画草图。大概是因为轻松随意地勾画风景草图时，上色描绘的风景看起来显得更加明快写意。不像现在我把重点放在描绘人物和建筑上，必须为作品小心翼翼地绘制草图。

许多艺术书籍都倡导随心写意的画风，总体而言，我认为这种做法是正确的。如果艺术家小心翼翼，过于注重细节，或表现了不够恰当的细节内容，画作就会因此缺乏生机、活力。这里我所谓的“不够恰当的细节内容”指会分散注意力的过直线条，还有景色中不太重要的小部分，比如泛光的栏杆和面部特征。不过从另一方面来说，为了追求随心写意而刻意随心写意地作画，这样的做法也并没有太大的好处，而且显而易见这种画法并非人人适用。许多令我非常钦佩的水彩作品就是精心刻画、大费周章之作。是否打算采用随心所欲的写意画风，这个问题实际上与艺术家的性情和绘画主题直接相关。大多数景色都具有一种视觉节奏，想要用画笔将其描摹下来就必须对其具有敏锐的感受力，比如：描绘湍急的河流就要画出河水奔涌流泻的动感，而印花桌布上摆放的陶器就不会让人有类似感受。而且，个人尚未打牢基本功之前，也不该受到诱惑，一心求快。俗话说，“还没学走就学跑”，这句话在此是再真切不过的道理。

记忆中，多年以来，我或多或少采用随心写意的画风，想不起来自己究竟是什么时候开始如此作画的，因此也从未考虑过这样做的原因。除了享受随心所欲即兴作画的乐趣，我也发现留一些空间能让观者发挥想象力，说服观者相信眼前所见的画面是真实的场景。这是主流英国水彩画的传统，也是我乐于遵循的传统。约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）和爱德华·布莱恩·席格（Edward Brian Seago）遵循这种传统，创作了精彩绝伦的杰作。刚开始作画时，我极力仿效席格的作品，而今我在绘画方面所取得的成就，也大大归功于席格赋予我的灵感启发！

在我的绘画生涯中，约有30年的时间里，只有周末和假日有空作画。从20世纪80年代中期到现在，我投入了全职创作，如果不在画室里埋头作画，我要么是在教授绘画课程，要么正出外旅行寻觅新的绘画题材。我对绘画的热爱历久弥新，那是因为一直有新事物可供绘画。要是一趟旅行有利于寻找新的绘画主题，不论最终作品是否会参加画展，我都会疯狂地连续画上好几个星期。有时候，穷尽了各种绘画材料，作画就变得不再那么有趣了。这时，使用两种媒材作画就很有帮助。如果水彩画得不顺手，我就改用油画颜料作画，并且用上蛮长一段时间；之后再回头用水彩颜料作画时，这种变化往往能让我觉得更有新鲜感。

卓越的艺术家们会让观者觉得画作是轻松完成的，但令人沮丧的是，事实并非如此。跟大家一样，我作画时偶尔会迷失方向，这可能是因为太想表现某个特定主题，自己却无法驾驭它，又或者对它并非真正感兴趣。但不管情况看起来多么糟糕，我永远不会做一件事，那就是放弃。我个人反对浪费，不管是浪费纸张、颜料、时间还是精力都不行。无论如何，坚持不懈确实有它行得通的道理。首先，除了极少数作品，修改补救一幅画的种种努力往往都会奏效，例如用海绵擦去突兀的色块，将图画裁成较小尺寸，或添画墨水或水粉颜料进行审慎的修改。其次，很有可能你自己不满意的作品能让别人感到满意，比如，关于我的哪些作品画得最好这一点，我家人跟我的意见就大相径庭。最后，也是最重要的一点，克服挫败感的决心就是获得自信心的最佳手段，而自信心是无比贵重的珍宝。

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