风清骨峻：中国画笔墨的承继与拓展_吴永良著，陈永怡编_9787534078941

　　在中国画传统中，笔墨是中国书法和绘画的真正核心，是文化结构当中的枢纽。清末民初，由于西方文化的进入，中国文人开始怀疑传统、狠批传统，不可否认的是这一行为在当时是有积极作用的。但从学术角度出发，则不应对传统加以简单否定。20世纪50年代以后继续批判精英文化，五六十年代依旧鲜有人敢提及笔墨，更遑论在教学中的强调了。国内只有浙江美术学院的几位老先生还在坚持，其后便是像吴永良这样的老先生们的学生，他们成为“浙派”的传人。他们是真正想继承中国传统文化遗产的人，都是真正想让中国传统文化走向世界的人。而且他们除纯学术目的外，没有个人的名利所图，他们觉得自己有义务、有责任来传承，老先生没有完成的事业他们要接着去完成，这是非常值得提倡和颂扬的一种精神品质和文化追求。潘老先生对吴永良的毕业作品《白描鲁迅》评价较高，我觉得在情理之中，因为潘老先生当时想解决的问题，就是希望用中国画笔墨来表现现代生活，而这张作品几乎没有西画的影子，白描又画得如此准确，所以潘老要鼓励这个方向，即要用线描、笔墨来表现对象。
　　吴永良在性格上跟潘老先生很像，很耿直，不肯说假话。他们非常真诚，感情都放在心里，这是那个年代典型的师生情谊，是非常难得的一种道德品质，也是吴永良一直在画那些重要的、有骨气的文化人的原因，他们都是吴永良真正佩服的学者、艺术家。这也从另一个角度体现了他自己的人格追求，他非常崇敬、爱戴这一类人，所以吴永良艺术作品中的笔墨显示出鲜明的骨气，如同刻印一般有力、坚定。吴永良对于老先生的崇敬，又鲜明地体现了吴永良本人的性格、品质和道德观。一个人崇拜什么样的人，反过来就说明了这个人是什么样的人。

　　吴永良（1937-2020）是“浙派人物画”第二代领军者、美术教育家、意笔人物画大家。早年就读于上海艺术师范学校美术科，1957年至1962年就读于浙江美术学院中国画系。他人学时，中国画系还称“彩墨画系”，经潘天寿等老先生们的努力，1957年底正名为“中国画系”，并开始分科教学的实验。因此，吴永良的艺术道路与成就和“浙派人物画”的发展密切相关。
　　新中国成立后，在全新的社会氛围下，中国画的核心语言能否表达新时期工农兵的面貌和精神状态，是摆在老、中、青艺术家面前的具体问题。这个问题带来的转折超过了2000年来中国画发展的其他转折，是个时代命题。可以说，“浙派人物画”是时代召唤出来的，或者说是时代交给中国画的一个硬任务。当时，李震坚、周昌谷、方增先、顾生岳、宋忠元等年轻的人物画教师或学生多从西画转来，他们分成了工笔和意笔两个系统，各自探索如何继承中国的传统文化遗产，如何出新。他们成为“浙派人物画”的第一代画家。吴永良于1957年进入美院后，正好跟随第一代的老师们进行这一课题的探讨、研究与实践，最终成长为第二代“浙派人物画”的代表性画家。
　　改革开放后，艺术领域自上而下的时代任务渐趋淡化，以前一代人走出来的这条路为基础，第二代人就有可能探寻自己的艺术特色。可以说“浙派人物画”的继承者都有各自的艺术面貌，体现了“浙派人物画”的生生不息的力量。
　　吴永良率先尝试的意笔线描，是中国人物画专业基础训练的一个转折，推进了中国人物画的教学和创作。意笔线描跟传统的笔墨、用笔结合得最紧密，它既具有素描造型的准确性，也通过笔线的变化使线本身具有审美功能。意笔线描在结构素描之后，用白描、用线的方法，去掉了炭笔的皴擦，而对形体要求的准确性又跟素描的要求基本一致，具体的做法则借鉴速写。吴永良的意笔线描写生，离不开扎实的速写功底。他对形体的把握以及线的灵动性和流畅性，使他的意笔线描跟马蒂斯或其他西方画家的速写有一定的相通性。区别在于西方画家主要用铅笔线，吴永良的则是毛笔线，有提按、中锋侧锋、枯湿的变化，有书写性，跟中国的小楷相通。最厉害的是，他的线条可以根据形体、对象的不同而改变，即他把毛笔的可能性、表现性发挥到了极致。这是中国画基础教学方面迈出的重要一步，这种毛笔线描的速写，后来风靡全国。
　　吴永良自己的创作跟意笔线描也紧密相关，他的几幅重要的代表作品就是以意笔线描为骨架的。他对于线的理解、认识和把握进入了一个较高的境界。我觉得他画得最好的就是那些文化名人，在语言的选择、表达以及对于人物的精神塑造方面，都很考究，有文人气。比如《栖霞暮霭》和《雷婆头峰寿者》，在我看来是画黄宾虹和潘天寿最好的人物作品之一。
　　吴永良的指墨画成就也很高。按照潘老先生的观点，指墨画是偏侧小径，不能拿来炫技。受潘老先生影响，吴永良也学过指墨画，他欣赏指墨的效果而从不炫技。指墨画的线中水分较多，加之用豆浆纸，线旁便会滋生许多绒毛，这个效果就使得线更具丰富性，有厚度，变化特别自然，具有一种朴拙的美感。在实际的语言效果上，笔墨画不出这种效果，但这又完全是以笔墨画为基础的。所以吴永良的指墨作品能够描绘对象的情绪特征，比如眼睛、眉毛、嘴、皱纹等，其实都是建立在他的笔墨功力之上。包括意笔线描的功夫，也是指墨画的基础，没有这个基础，指墨难成。吴永良的写实能力很强，所以他对指墨画面的掌控也很有办法。
　　吴永良的小品语言纯粹，韵味深长。现在真正深入做学术研究的人实属不多，而吴永良在这方面很突出，在我看来他有两大优点：首先是在浙派人物画的系统中，吴永良的技法应是最全面的，语言丰富，这是一大特点；第二，他的笔头非常有灵气，或许是继承了周昌谷先生的优势，一笔下去韵味十足。
　　在中国画传统中，笔墨是中国书法和绘画的真正核心，是文化结构当中的枢纽。清末民初，由于西方文化的进入，中国文人开始怀疑传统、狠批传统，不可否认的是这一行为在当时是有积极作用的。但从学术角度出发，则不应对传统加以简单否定。20世纪50年代以后继续批判精英文化，五六十年代依旧鲜有人敢提及笔墨，更遑论在教学中的强调了。国内只有浙江美术学院的几位老先生还在坚持，其后便是像吴永良这样的老先生们的学生，他们成为“浙派”的传人。他们是真正想继承中国传统文化遗产的人，都是真正想让中国传统文化走向世界的人。而且他们除纯学术目的外，没有个人的名利所图，他们觉得自己有义务、有责任来传承，老先生没有完成的事业他们要接着去完成，这是非常值得提倡和颂扬的一种精神品质和文化追求。潘老先生对吴永良的毕业作品《白描鲁迅》评价较高，我觉得在情理之中，因为潘老先生当时想解决的问题，就是希望用中国画笔墨来表现现代生活，而这张作品几乎没有西画的影子，白描又画得如此准确，所以潘老要鼓励这个方向，即要用线描、笔墨来表现对象。
　　吴永良在性格上跟潘老先生很像，很耿直，不肯说假话。他们非常真诚，感情都放在心里，这是那个年代典型的师生情谊，是非常难得的一种道德品质，也是吴永良一直在画那些重要的、有骨气的文化人的原因，他们都是吴永良真正佩服的学者、艺术家。这也从另一个角度体现了他自己的人格追求，他非常崇敬、爱戴这一类人，所以吴永良艺术作品中的笔墨显示出鲜明的骨气，如同刻印一般有力、坚定。吴永良对于老先生的崇敬，又鲜明地体现了吴永良本人的性格、品质和道德观。一个人崇拜什么样的人，反过来就说明了这个人是什么样的人。

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