班门·街道_《班门》编委会/编_9787559672810

《班门·街道》是《班门》mook第四辑第四种。在本书中，来自建筑、历史、摄影、文旅等不同领域的专业人士，对街道和与街道相关的一切做出各自的解读。《班门·街道》以“门”为界，门介绍建筑大师的手艺与作品，传承其思想，传递其情怀：我们将从街道核心体系出发，阐述街道发展脉络，分析城市道路规划现状，展望未来城市道路规划设计发展趋势；跟随街道漫游者阿兰·B. 雅各布斯走上街头，了解伟大街道的营造规则，探索街道何以伟大；讨论街道边界的自然特征、美学规律，以及人文特色。 “门内”发掘兼具设计思考与人文关怀的设计师，解读街道来龙去脉。他们或根据各城市的肌理状况，基于街道设计导则，提出一系列街道设计解决方案，获得认识、评价街道的工具；或为我们解读哥本哈根斯特勒格大街、新加坡乌节路、香港旺角商业街、东京表参道、重庆万州吉祥街、深圳背街小巷改造提升，对街道空间的使用与设计做出积极有效的探索；或从街道上的文字景观出发，描摹一条街道背后的故事；或铺开《清明上河图》，带我们一览宋代街头叫卖、杂耍卖艺等热闹场面…… “门外”跨越学科界限，关注街道的日常，更希望以生活美学的眼光重新定义街道：我们将带您穿过熙熙攘攘的西羊市，拐进充满市井气的北广济街，感受世界历史名城的生活场景和文化底蕴；将摄影机扛到街道，打破室内剧的狭小世界，开启一场“街道在电影中”的影像之旅；见证上海外滩百年变迁风云；讲述理塘旅投前任总经理杜冬与理塘的多年际遇。艺术是生活的升华，设计是艺术的呈现。“纸上博物馆”中，我们将一起走进巴黎地下深处的神秘世界?这里，是另一个巴黎。设计者、旅行者、作者，图上、路上、纸上。《班门·街道》以摄影、绘画、写作来丈量街道的历史和变迁，展示街道的设计理念和艺术表达，记录发生在街道上的形形色色的故事。

卷首语 2016年6月，《班门》问世，迄今已七年有余。这一由北京城建设计发展集团与北京联合出版公司共同打造的系列图书，致力于通过深度文章帮助读者品读抽象的建筑概念，用艺术与设计的气息浸润读者的精神，在浩如烟海的书丛中觅得了一席之地。多年来，我们始终坚守在《班门》的阵地，传递沉淀在《班门》基因中的设计理念：木、砼、铁、石，以材料构建“班门”；方、圆、线、角，以形式勾勒“班门”；声、光、气、性，以物性点化“班门”。随后，我们开始了新一轮的营造，从城市公共空间视角切入，串联起一个个构成城市生活的基本单元。先后出版了“地铁”“公园”“广场”系列。如今，我们将目光聚焦于集生活、社交、商业、休憩于一体的城市空间?街道。城市是人们工作、聚会、交流思想、购物，或者简单放松和享受自我的场所。一座城市的公共领域?公园、广场和街道都是提供这些活动的舞台和催化剂（扬·盖尔《人性化的城市》）。城市的开放性主要体现为公园、广场和街道等各种类型的公共空间及其承载的城市公共服务功能。广场是早期城市市民公共生活之源，所有的街道都自然导向广场这个焦点。但街道在后来迅速改变了这种价值的流向，相对于广场而言，街道的隐蔽性和多样性为人们提供了一个自由惬意的新空间。伟大的街道是伟大城市的标配。如果说广场之于城市，如中庭之于家宅，对应的是配备精良的会客厅，那么街道则是城市的血管与肌理，更像有生命的物体，见证城市成长，影响城市成长。最早的步行时代，街道是城市的主要活动空间之一。在西方，尽管街道的形貌、比例及象征意义在不同时期有着较大的差异，但城市公共生活始终未变。而东方是一个从封闭到开放的过程，中华文明孕育出了传统街头，千百条小巷、胡同、里弄以及其中的市井生活。街道作为公共空间的载体，与人们的日常生活紧密联系。尤其是那些承载城市记忆和情感的街道，更是城市更新的重要线索。街道既是交通运输的动脉，同时也是组织市井生活的空间场所。没有汽车的年代，街道和道路是属于行人的空间，人们可以在这里游玩、购物、闲聊交往、欢娱寻乐，完成“逛街”所需要的全部活动。现代城市街道空间忽略了“人”的精神要素，而渐渐地成为纯粹的交通空间，在一个由电视和网络主宰而不是由政治权力操控的美丽新世界，大多数以前热爱街头的群体开始迷恋一个在他们看来比现实世界更真实有趣的虚拟世界，他们重新回到室内，继而淡出历史。因而，人们常会怀念过去和谐传统的街道生活。在城市建设飞速发展的今天，设计师们在满足功能需求的同时，还应该充分考虑人的精神需求，创造富有人文气息和生活气息的城市街道空间。《班门·街道》以“门”为界，门介绍建筑大师的手艺与作品，传承其思想，传递其情怀：我们将从街道核心体系出发，阐述街道发展脉络，分析城市道路规划现状，展望未来城市道路规划设计发展趋势；跟随街道漫游者阿兰·B. 雅各布斯走上街头，了解伟大街道的营造规则，探索街道何以伟大；讨论街道边界的自然特征、美学规律，以及人文特色。 “门内”发掘兼具设计思考与人文关怀的设计师，解读街道来龙去脉。他们或根据各城市的肌理状况，基于街道设计导则，提出一系列街道设计解决方案，获得认识、评价街道的工具；或为我们解读哥本哈根斯特勒格大街、新加坡乌节路、香港旺角商业街、东京表参道、重庆万州吉祥街、深圳背街小巷改造提升，对街道空间的使用与设计做出积极有效的探索；或从街道上的文字景观出发，描摹一条街道背后的故事；或铺开《清明上河图》，带我们一览宋代街头叫卖、杂耍卖艺等热闹场面…… “门外”跨越学科界限，关注街道的日常，更希望以生活美学的眼光重新定义街道：我们将带您穿过熙熙攘攘的西羊市，拐进充满市井气的北广济街，感受世界历史名城的生活场景和文化底蕴；将摄影机扛到街道，打破室内剧的狭小世界，开启一场“街道在电影中”的影像之旅；见证上海外滩百年变迁风云；讲述理塘旅投前任总经理杜冬与理塘的多年际遇。艺术是生活的升华，设计是艺术的呈现。“纸上博物馆”中，我们将一起走进巴黎地下深处的神秘世界?这里，是另一个巴黎。全新“班门”标志参照明刻本《鲁班经》雕版字体设计，挺拔有力的笔画与极具空间感的结构，传达出传统汉字之美，重新钩摹的矢量线条结合微妙的笔画处理，与具有现代感的英文名称Door of Architecture & Arts相组合，一古一新，相互呼应。设计师对概括本期主题的“街道”二字以及区分不同性质内容的“门”“门内”“门外”“纸上博物馆”的字体做了整体设计，简洁、几何感的笔画，呈现出建筑的空间感。融入街道形态的“街道”二字与由北京城建设计发展集团绘制的街道地图共同构成封面的主要元素。封面使用具有水泥墙面质感的雪饼纹纸印刷，仿佛有了些许街道的触感。内文版式呼应“门”的概念，用类似门框的线条作为页眉，将书名、文章名、页码等信息编排其中。“门”使用隐形的“线”作为页眉；“门内”使用封闭的边框作为版心线；“门外”则删除上下两根线，使用开放线条作为页眉；“纸上博物馆”使用黑色底，横向裁切掉页宽的五分之一，狭长的页面仿佛低矮局促的巷道，与黑色底色结合，呼应“暗城”之意。《班门》编委会在文字的田野上辛勤耕耘，构建起自身的砖石，营造出一片肥沃、丰饶的土地。我们站在由文章垒起的山头上，与读者一起，穿梭于字里行间，走向这条通往建筑设计、生活美学和心灵的街道。

（按目录顺序）胡一可：天津大学建筑学院教授，博士生导师。魏枢：博士，上海大学建筑系副教授，国家一级注册建筑师，注册城乡规划师。曹汝平：艺术学博士，上海大学上海美术学院特聘研究员，上海市设计学IV类高峰学科高水平研究员。吴文治：博士，副教授，硕士生导师，上海工程技术大学艺术设计学院副院长，同济大学上海国际设计创新研究院研究员。徐骏欧：新加坡国立大学建筑系硕士，北京城建设计发展集团设计师，城市空间的观察者，环境塑造的实践者。许允恒：笔名建筑游人，香港及英国注册建筑师，建筑专栏作家。李卉：WTD纬图设计创始合伙人，四川美术学院建筑与环境艺术学院硕士生导师，注册城市规划师。王琦：毕业于东南大学交通运输工程专业，现任北大国土空间规划设计研究院（北京）有限责任公司规划师。王成芳：工学博士，华南理工大学建筑学院副教授，国家注册城市规划师。毕业于武汉大学，从教20年，教学科研之余，钟爱历史与文学。宋壮壮：设计师，帝都绘联合创始人，毕业于哈佛大学和清华大学，曾就职于建筑设计与文物保护领域。孙靖宇：黑龙江哈尔滨人，90后双子座，8年城乡规划专业学生生活，4年设计公司与设计院成长磨练。对城市很热爱，对专业，迷茫徘徊中在前行。鼠帝：大连人，画家。连续十余年前往关中地区考察当地历史古迹和风土人情。代表作《大陵三百里》《大连地理》等。作品《大陵三百里》将由读库推出。李芳：江西赣州人。中山大学文学博士现任中国社会科学院文学研究所副研究员。杜天笑：青年编剧、导演、电影学者。北京电影学院电影学博士在读，国家艺术类人才特别培养计划公派留学生。徐家宁：历史影像学者，长期从事中国老照片的研究和收藏。杜冬：文旅开发者，作者曾任《西藏人文地理》主笔及《孤独星球》中文指南作者。曾任理塘县文旅体投资发展有限公司总经理，参与丁真IP打造。毕远月：1963年生于上海，现居美国，资深旅人、摄影师、作家，加拿大传媒与插图艺术家协会会员。常年游走于世界各地，从事文化地理写作和旅行图片的拍摄，足迹踏遍亚洲、欧洲、美洲、非洲的90多个国家和地区。

认得这条街：街道上的文字景观宋壮壮设计师，帝都绘联合创始人，毕业于哈佛大学和清华大学，曾就职于建筑设计与文物保护领域文字，作为城市的流动载体，以各种形式游走于城市的大街小巷，它们从日常生活中来，又在艺术设计中汲取养分，记录城市变迁，已然成为了城市文化的代言。头顶的招牌、街边的告示、墙角的涂鸦……都沉淀着城市的人文历史气息，街头的文字景观造就了城市新的风景线，演绎着城市的街头文化，也承载了诸多功能。信息的传递与互动在我看来，街道中人与文字的交流与互动，是一种信息的传达与交互。这是帝都绘工作室的北京线下运营空间（图1），它位于德胜门。这一空间除了是办公室，还是一个向公共开放的城市探索中心。由于空间比较小，所以存在一个痛点：大家走过路过，不会进门。为了让这里更加开放亲切，大家想尽办法进行设计，比如安装红色的醒目布帘，或者是在门口贴各种各样的图案等，但效果都很有限。后来，门口放了一块白板，上书四个大字：免费参观（图2）。写了这四个字之后，访客一下就变多了。事实证明：设计师之前所做的比较隐晦的，或者形式语言、视觉语言的设计，都不如这四个字有效果。有时候我会反思自己做的设计工作。很多信息最直接的传递形式就是文字。它是一套统一的符号语言，可以非常直接、清晰、简洁、准确地传递信息。在这个案例中，免费参观四个字似乎可以胜过所有的设计。在读图时代，我会反复思考文字在信息传递中的力量，这在街头表现得尤其明显。在一些特殊场景下，字体的选择涉及到更严峻的安全问题。比如随处可见的道路交通标志（图3）。交通标志以颜色、形状、字符、图形等，为了向道路使用者传递信息，它的字体选择、色彩、排版、大小、间距都值得关注。其中，合适的字体设计会使其更加醒目，易于辨识，容易记忆。这套英文字体（图4）来自美国，沿用了美国联邦高速公路管理局专用字体，联邦高速公路字体［又名Highway Gothic，或称为高速公路标识标准字母（Standard Alphabets for Highway Signs）］是一套无衬线字体，由美国交通部下属的联邦高速公路管理局（FHWA）开发，这款字体在美国有非常悠久的历史，其设计初衷是能在一定距离和高速的条件下最大限度地保证易认性。然而其功能性却一直为人所诟病，为此，美国使用了不同字体去跟这套字体做对比。上面是早期的g（图4），而下面的字体是美国新研发出来的（图5）。仔细地观看这两个字体，就能发现g和e这两个字母在字体设计上有非常明显的区别。官方想要通过这种方式来改善新字体的可识别度。下面这张图更加明显，夜里用灯来照射字体，这两个字体的识别度区别非常大（图6）。实验发现，下面字体在72公里的时速下，能够比上面字体给人多1.2秒的反应时间。城市中的字体是一种多元化表达，像一个森林生态系统。在收集城市文字的过程中，能够听见一些声音，发现一些需求。这需求可能是关于隐私的，可能是关于安全的，或者是关于其他方面的。它们以涂鸦式等比较随意的方式出现在城市各处。这类似一种数据库，可以帮助人们去感知城市中来自于个体的具体的、多元化的需求。比如涂鸦艺术，其本身就是一种非常重要的表现手法。街头涂鸦来源于最直接的内心的声音，涂鸦者没有传统的包袱，可以按照自己的喜好与思想自由创作，直接传达情绪，鲜明地表达个性与主张。我一直比较关注城市涂鸦领域，也认识一些涂鸦者，在跟他们交流的过程中，我会发现全新的理解城市的方式。涂鸦者们对于城市的理解可能跟我们的关注点截然不同。比如这张（图7），如果没有这样的涂鸦，我们可能不会留意到这里还有一个可以爬上去的新的标高。正是因为有了这样的涂鸦，我才了解到这个标高是人可以到达并且跟城市发生互动的地方。而城市的可能性正是被这样的文字所传递出来的。在我看来，这是从不同身份、不同背景、不同职业、不同立场出发，最后凝练在文字上的表达。另外，这些文字让我们意识到身边人的存在，每一个字的背后都是真正的人在进行表达，人和人之间构建起来，联系起来，才能真正成为城市的基础。如今的涂鸦艺术常常被定义为“活在博物馆与画廊外的艺术”，而对大部分涂鸦创作者来说，涂鸦最大魅力就是能够让所有人更平等地创作和享受艺术，每一代涂鸦艺术家都有意无意地用贴近生活和时代的语言表达自己，投射一代人的生活面貌（图8）。情感的联结与共鸣人在参与活动的过程中，会感受到一种空间的氛围，人们从感知上、精神上与所处的空间发生共鸣，从而对所处空间萌生出归属感或认同感。这不仅是建筑空间构建的理论，更是对空间氛围的一种诠释。香港设计师谭智恒说：“霓虹招牌塑造着香港的城市经验：不单透过视觉语言，而且也与建筑、城市肌理和人们的生活互动。它就像一个视觉符号一样扎根于香港这座城市，勾勒出香港的街道和社区，为城市注入动力。”（图9）香港街头招牌，各式各样，包括有北魏楷书、粗楷、隶书、榜书等等，遍布整个香港的大街小巷，其中使用最多的还是楷书，只是稍微有点区别。楷书有不少类型，在香港，北魏体一直是最流行的，常用在霓虹和其他类型的招牌。北魏体能在招牌上大行其道，已故本地著名书法家、书法老师与招牌书法家区建公功不可没。跟正楷比较，北魏楷书的结构稍微不对称，笔触较重且笔画的粗细对比较少，收笔和转折处较夸张，远距离观看时，笔画突出，令字形容易辨认，有碑刻的影子。北魏楷书虽然欠缺唐代正楷的秀丽，却豪迈奔放，古意盎然，同时又讲究实际，因而广泛用作商铺店招。街头招牌数量上增多的过程，也是招牌样式设计丰富多样的变化过程。在狭小稠密的空间里，霓虹店招构成了字海一般的城市风景。如今，霓虹灯已成为香港的城市记忆。因为霓虹灯本身容易损坏，且安全性有问题，这两年被大量拆除。所以探索霓虹项目应运而生，这个项目收藏了大量的霓虹灯，希望能够抢救香港人的集体记忆。同时也在网上开设了全民一起开霓虹灯的活动（图10）。其目的都是强化香港的共同文化基础和集体记忆。“霓虹探索”的策展人陈伯康在这场网络展览的前言中强调：“虽然这个快消逝于香港街头的都市景观确实会令人产生怀旧情结，但展览并非为了怀旧，而是出于它本身的意义。”霓虹店招作为香港的文化符号，随法例和时代逐渐走向落寞，引起了香港民众的强烈共鸣，也诱发了大众对以往喜忧参半或伤感的憧憬与怀念。大家都希望让历史文脉得以延续，而不是割裂它，抹去它的一切，导致时间维度的缺失。为《重庆森林》和《堕落天使》掌镜的杜可风，也为展览创作出一部名为《霓虹影像》的视频短片，以此纪念曾经在他的镜头下诉说港岛故事的彩色光源。不过，杜可风乐观地表示：“霓虹灯还会回潮，就像宝丽来照片和电影胶片一样。” 城市的记忆文脉再来看一个上海的案例，在过去的几十年里，上海推动了快速的大面积的城市更新。在城市更新过程中，一些老建筑被拆除、改造。这时候，一个有趣的现象发生了。一些老建筑上的招牌撤掉之后，露出了这些招牌背后掩藏的更早期、原始的文字（图11）。从20世纪20年代上海南京路美商公司店招、三四十年代公共租界犹太人商铺店招，到40至60年代楷体字店招、70年代新魏体和行楷体标语和行楷体招牌，80年代美术字商标、90年代综艺体，以及这些字体从手写到铁皮凿字、水泥浮雕、即时贴，直至到涂鸦、金属立体字技艺、电脑打印的招牌……诞生于不同时代、处处可见的“招牌”承载了城市历史的痕迹，蕴含着非常丰富的历史信息。花样繁多的字体设计、图形和制作的方式、招牌选用的材质，则无一不透露出时代的审美、都市的商业文化和市井管理的面貌。楷书是商家招牌的灵魂和基础。严谨的结构，便于认读的亲和力，占据了传统招牌文字的绝大部分。而这张图片上的文字不属于任何一种字体，是一种美术字，这其实也反映了上海发展的不同阶段的时代特征。有些商铺希望用标新立异的美术字作为自己店招，进行个性化表达。在北京同时期的类似字体，是东四北大街和东四南大街的店铺招牌（图12）。在最近几年的改造过程中，官方把原来的招牌去掉，把老立面上的文字清洗干净，加上保护证进行展示。这是城市文字对传统记忆和城市文化的重现。为历史街区里各个时代商业和经济体系遗留的痕迹，妥善保留这些旧的店招文字和字体，使其同建筑物一起，形成了城市中一种独特的文字地景。北京的美术字在某些时期遭受了严重打压，因为当时这种字体被认为是腐朽的，代表地方资本主义的审美调性，需要用更加简洁的功能性的字体来替代，比如黑体或者是宋体等比较简洁没有装饰性的字体。这种字体间的区别其实也反映了上海和北京这两座城市在特定历史时期下不同的风格和取向。为了探讨街道的字体与街道的定位之间的关系，我们选择了北京的八条街道。比如簋街、南锣鼓巷、大栅栏、798、三里屯等风格迥然不同的街道。然后把这8条街道上能看到的所有文字都摘录下来，保留字体大小的区别，进行了仔细的誊写（图13）。最后发现，只看字体就能判断这是北京哪条街道。可以看出，街道字体与街道定位之间有着密切的关系。城市的性格名片 20世纪90年代以后，随着电脑字体的日益普及，传统的招牌书写和设计渐行渐远。近年来的城市环境综合治理及街区“微更新”也悄然影响着招牌的变化。街头的文字及其丰富的文字样式，有一段时间，街道改造流行起统一街道字体和店招。充满个性的店招正在慢慢隐退，它们从街道退至巷弄，从店铺招牌退至街边小摊，从有设计感退至单一粗暴。（图14）北京新出的条文已经明确规定，需要更加注重每条街道自身的性格，引导店招标牌设置在遵循商业规律的同时体现人文精神，彰显文化底蕴和城市活力。这几年有机构开始尝试制定街区招牌的制作规则，并引来几位字体爱好者的跃跃欲试，他们的书写和设计正渐渐表露街头。其中既有弥漫着烟火气的“野生”字体，也有充满装饰韵味的中西美术字体。期待有更多的字体爱好者拿起笔刷，传承技艺并赋予新意，为城市留下特别的字迹。下图是海淀区统考的一道试题（图15）：城市街道应不应该由政府统一规划管理？把这样一个细节的议题带给更多的人，特别是年轻人去探讨，是很有意义的。青年人是城市的未来，他们要肩负起让城市更有特色的职责和使命。

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