2018年，为纪念日本漫画家松本大洋出道30周年而特别企划了松本大洋自选画集，并以“大洋”的罗马字命名（现在作者名字中的“大洋”的罗马字写作“Taiyo”，这本画集名称保留了早期使用的“Taiyou”）。书中作品选自松本大洋于1999年至2018年所绘制的漫画彩图、小说封面、插图、海报、T恤、卡片等画作，还收录了只在极少一部分媒体上发表过的罕见作品。除画作外，另配12段由松本大洋所写的说明文字，自述关于猫、孩子、手、水墨、照片等他擅长和不擅长的绘制主题。该画集被漫画及艺术设计领域称为“记录松本大洋21世纪绘画世界所不可或缺的一本书”。
◎他是日本漫画界众星捧月的天才作者。彩色与黑白，王道与小众——在你试图追随松本大洋的脚步时，才发现他早已进化到无法复制的程度。
“我还没有将一部漫画画完过，不过我想要成为专业的漫画家。”这是松本大洋上大学时对学长永福一成（《竹光侍》原作）说的话。
2023年，松本大洋以漫画家身份出道已有35年，出版了有关棒球、拳击、乒乓球、青春、浪人剑客等主题的至少13部作品，创造了不少于90个令读者津津乐道的角色，还有从大学就开始陆续发表在杂志但并未出版单行本的20余则短篇，以及若干合作出版物，例如与母亲工藤直子合作的诗集。
日本漫画评论家夏目房之介曾提到松本大洋的两条创作线，一条是本土风格，如ZERO、《花男》《乒乓》《竹光侍》等，一条是受BD（法语漫画）影响所形成的风格，如Gogo monster、《No.吾》《星之子》等。“松本大洋是日本漫画界BD风格中的艺术流派。无论是图像中的潜台词，还是抽象的故事动机，都体现其作品的BD风向。”正如夏目房之介所描述的那样，松本大洋开辟了一条仅自己适用的创作奥义。前有害怕受其作品影响而忘记创作自我的五十岚大介评价“大洋先生的画和故事都怀抱着‘心’”，后有被看过Gogo monster的朋友劝告放弃当漫画家的真造圭伍感叹“想成为松本大洋”。
当大家都在焦虑是否会成为大师的复制品时，才发现自己多虑了——谁都没办法成为第二个松本大洋。
◎松本大洋出道30周年纪念画集，记录松本大洋于1999年至2018年的绘画世界。
本书于2018年，以“松本大洋出道30周年”为契机出版，距离上一本画集《101》出版已有19年之久，而这19年又恰是松本大洋创作世界发生转变与突破的时期。连载《乒乓》时，松本大洋曾在法国安古兰国际漫画节结识了法国国宝级艺术家墨比斯和作品辛辣幽默的法国漫画家尼古拉·德克雷西，对眼前二人崇拜之余引发了他关于漫画体量、故事节奏，以及如何学习前辈们的优质创作经验等一系列思考，这些考量也直接引导他创作出了单本完结的Gogo monster和幻想与哲学杂糅的《No.吾》。此外，《竹光侍》《星之子》《卢浮宫的猫》都是该时期作品，与其相关的经典画面、鲜有公布的相关海报、杂志推荐用图等均收录在此。
◎以“大洋”命名，收录松本大洋亲自挑选的200余幅经典及罕见画作，搭配12段有关创作主题的自述随笔，让这次引进成为必然之举。
“我从未想过‘这幅画是我的作品’，也不会去设想受人之托而作画。自己是画家这种事更是想都没想过。”这段话出自本书第210页。类似的心声还有不擅长画的主题、喜欢画的事物、想要创作的类型、合作过的人（甚至是自己的妈妈），以及妻子冬野佐保对自己的帮助，等等。
画作方面除了上述的经典作品的大尺寸彩图外，还收录了教课书插图、电影《七武士》人物图、《平家物语》封面图、黑白随笔，甚至还有《福星小子》同人图！
你印象里的松本大洋，和你想象不到的松本大洋，都在这里。
◎严格校色，保留原版装帧规格，升级翻阅手感——典藏级艺术画册也能唾手可得！
简体中文版保留了原版的右翻结构以及左右开口的半封闭函套设计。内文纸采用进口哑粉纸，纸张低反光，色彩高还原。升级空脊锁线工艺，极简不失精致，180°可摊平阅读。
1967年出生于东京。1987年，作品STRAIGHT获讲谈社“Afternoon四季奖”准入选奖，由此作为漫画家出道。在周刊Morning连载《点&面》等作品之后，在Big Comic Spirits
陆续发表了ZERO、《花男》《恶童》《乒乓》及《竹光侍》（原作：永福一成）等作品。
《竹光侍》于2007年获得第 11 届日本文化厅媒体艺术节漫画部门优秀奖，2011年
获得第15届手冢治虫文化奖漫画大奖。2016年《星之子》获得第61届小学馆漫画奖。2008年《恶童》和2020年《卢浮宫的猫》分别获得美国艾斯纳奖。最新作品为《东京平常日》。
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