《装饰的法则》是人类设计史上一部里程碑式的巨著。本书首次出版于1856 年，作者是当时的先锋设计师欧文·琼斯。丰富的插图、对不同地域文化深刻全面的考察，以及独到的37 条设计基本原理，是本书的三大特色。
琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历，对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴时期的作品。他把这种观察所得运用到设计实践中，从而推动了西方艺术设计的革命，同时也为设计师们指明了一条正确的创新之道，奠定了他本人在西方设计史上不可取代的地位。
1.设计改革的基石：通过大量的研究归纳出37条设计原理，为设计师提供了一个理性的思考框架。直接影响了后来的工艺美术运动，威廉·莫里斯等都深受其影响。本书是一本写给设计师、工匠、建筑师的工具书和指南，同时也是今天设计专业绕不开的经典。
2.前所未有的视觉资料库：本书包含112幅彩色图版，汇集2000余种纹饰，数量之多，跨度之广，形式之丰富，画面之精美，令人惊叹。其中许多是手工上色的石版画，在当时是印刷技术的巅峰。同时，也对图像学做出了巨大贡献。
- 涉及20大世界装饰风格：以如此系统和视觉化的方式，将全球装饰传统放在同一平台上进行比较的开山之作，具有早期全球化设计和人类学研究的性质。从原始部落的装饰开始，依次经过埃及、亚述、希腊、罗马、拜占庭、阿拉伯、摩尔、波斯、印度、中国、凯尔特等，最终到自然植物形态，涉及20大世界装饰风格。
4.永不过时的经典：琼斯以历史进化论的视角，谱写了一段如史诗般雄奇壮丽的图案装饰史。琼斯将装饰风格的发展视为一个不断进化、适应环境和材料的过程。本书问世170年来，盛行不衰，对今天的读者仍具有深远的启发。
欧文·琼斯（18091874）
生于英国伦敦，著名建筑师、设计师。19 世纪欧洲最有影响力的设计理论者之一，首次提出了现代色彩理论，其关于平面图案和装饰的理论仍启迪着当代设计者。曾就读于英国伦敦皇家艺术研究院，19 世纪50 年代任教于伦敦南肯辛顿设计学院，1851 年世界工业博览会
建筑师之一，1852 年任新水晶宫设计总监。
译者
鲁苗
1983 年生，清华大学美术学院艺术学博士、四川大学艺术学院环境设计系副教授、硕士研究生导师，主要研究
方向为景观设计与理论研究。
杨扬
四川大学艺术学院博士研究生，研究方向为设计史与理论。
形式与色彩在建筑及装饰艺术中的基本构成原则
第一章 原始部落的装饰
第二章 埃及装饰艺术
第三章 亚述和波斯的装饰艺术
第四章 希腊装饰艺术
第五章 庞贝装饰艺术
第六章 罗马装饰艺术
第七章 拜占庭装饰艺术
第八章 阿拉伯装饰艺术
第九章 土耳其装饰艺术
第十章 摩尔装饰艺术
第十一章 波斯伊斯兰装饰艺术
第十二章 印度装饰艺术
第十三章 印度教装饰艺术
第十四章 中国装饰艺术
第十五章 凯尔特装饰艺术
第十六章 中世纪装饰艺术
第十七章 文艺复兴时期的装饰艺术
第十八章 伊丽莎白时代装饰艺术
第十九章 意大利装饰艺术
第二十章 自然界的叶与花
书单推荐
