本书以时间为线索,从十六国时期敦煌石窟的开凿,到元代石窟艺术的衰落,全景式展现了敦煌石窟艺术在千年历史中的演变与辉煌。作者通过对壁画、雕塑、建筑等艺术形式的细致分析,深入探讨了敦煌艺术的文化内涵、风格特征及其与中外文化交流的关系。
本书的核心内容分为以下几个阶段:
十六国至北朝时期:敦煌石窟艺术的初创阶段,以莫高窟为代表,展现了佛教艺术与中国传统艺术的初步融合;
隋唐时期:敦煌艺术的鼎盛时期,壁画与雕塑技艺达到高峰,题材丰富,风格多样,体现了大唐盛世的开放与包容;
五代至宋元时期:敦煌艺术在政治动荡与文化交流中继续发展,风格逐渐本土化,同时保留了部分外来艺术的影响。
前言
敦煌位于中国西北甘肃省西部。公元前111 年,汉武帝设立河西四郡,包括武威、张掖、酒泉、敦煌,敦煌位于最西端,是西汉帝国的西部门户,随着古丝绸之路的繁荣,敦煌成为中西文化交流的重镇。佛教传入中国后,在各地建立了寺院与石窟。敦煌因地接西域,受到佛教的影响极其深厚,自东晋以后佛教发达,高僧辈出。著名高僧竺法护被誉为敦煌菩萨,他的弟子竺法乘也长期在敦煌进行佛经翻译,此外见于《高僧传》的还有敦煌人于法兰、于道邃等。罽宾僧人昙摩蜜多也曾自龟兹来到敦煌,修建寺院,传播佛教。北魏时,敦煌人宋云与慧生等僧众一道去西域取经。
敦煌浓厚的佛教氛围,造就了佛教石窟的兴盛。敦煌石窟始建于前秦建元二年(公元366 年),此后经历1000 多年,历朝历代都有开凿,形成了一处规模宏大的石窟群。至今,莫高窟还保存着700 多个洞窟,其中有2000 多身彩塑,4.5 万多平方米的壁画。如此数量众多、规模宏大、延续时代久远而自成体系的文化遗产,在世界上也是少有的。从美术史方面看,敦煌石窟反映了1000 多年间美术的发展及演变,尤其是唐代和唐以前的美术遗存十分稀少,而敦煌石窟却保存了系统而丰富的建筑、雕塑、壁画,成为我们认识和研究这一阶段美术史不可多得的资料。
越来越多的学者们认识到敦煌石窟在中国美术史上的地位,从敦煌美术可以帮助人们认识到中国古代美术发展的一个重要方面,即除了那些著名画家作品之外,还存在大量的无名画工所绘却是无比辉煌的艺术。而这一个美术系统又是传统美术史著作中未加以记载,或不太重视的部分。
中国美术史的学习和研究,存在两个问题:
其一,当我们讲到历朝历代的著名画家作品时,却往往难以看到真迹。因为中国古代名画大多藏于台北故宫博物院,此外还有相当多的作品流落于国外,国内各地博物馆的收藏虽说数量也不算少,但经典名作相对来说就不多了。而与之相关的还有一个问题,就是在各地博物馆收藏的不少名家的作品,往往存在着真品与摹本的争议。比如现存的大多数传为唐、五代、宋的作品,可能有相当多的是后来临摹的,并非原作。
其二,传统的中国美术史是以历代名家作品为中心来讲的。随着中国考古研究的发展,大量的地下出土文物扩展了美术史的范围,美术史研究不再局限于名家作品,而要兼顾各时代无名艺术家之作。原始社会的彩陶,商周时代的青铜器,汉代的画像砖、画像石,南北朝隋唐以来的佛教雕刻与壁画等等内容,自然进入了美术史研究者的视野。然而,如何把这两个体系的美术传统融合在一起进行有效的研究,却仍然没有成熟的方法论。因此,很多学者借鉴考古学、人类文化学等等方面来研究美术史。这固然对传统意义上的美术史研究是一个冲击,但考古学、历史学或人类文化学是不能代替美术史的。美术史是研究人类的艺术创作、艺术审美,进而从审美意识方面来探讨人类文明进程的,离开了审美思维,离开了艺术表现的个性(包括表现技巧等),美术就无从谈起。
尽管美术这个概念在现代社会中存在很多争议,但美术是指造型艺术,包括建筑、雕塑、绘画、工艺等项目,这一点还是世所公认的。那么,美术史就是这一系列造型艺术发展的历史,从作品延伸开来创作者(画家、雕塑家等)、作品的材料与制作方法、作品所表现的内涵、作品所处的时代等等方面,都是美术史需要探讨的问题。
如前所述,中国美术史由于作品存在诸多问题,研究方法也较为局限。而敦煌石窟经历1000 多年的发展,现存各时期作品其真实性不容怀疑,作品的相对完整性和时代的系统性,使它在美术史研究中显示出十分独特的优势。它已构成了一部相对完整的美术史体系。写出一部敦煌石窟美术史,不仅可以总结出4 ~14 世纪敦煌佛教美术发展的历史,而且通过敦煌美术史的研究,从内容上可以极大地补充中国美术史,从研究方法上可以为中国美术史研究提供重要参考。
笔者从2004 年开始进行敦煌石窟美术史的研究,考虑到敦煌石窟的体系庞大,需要按时代分阶段进行,因此先以数年时间完成了《敦煌石窟美术史(十六国北朝卷)》(本书已于2014 年由高等教育出版社出版),接着进行隋代卷的研究工作。这两项研究分别获得国家社科基金项目的支持。通过对十六国北朝至隋朝石窟美术史的研究,也积累了一些美术史研究的认识。考虑到要完成
全部敦煌石窟美术史的研究工作仍需要较长的时间,为了满足广大读者,尤其是广大青年读者的需要,先将敦煌美术史作一梳理,写一本简史,使大家先了解敦煌石窟艺术发展的大体面貌,并对各时期美术的特点有一个基本的认识。本书可以说就是这样一个纲要性质的书,它还存在一些缺陷,有的地方在将来深入研究之后,可能会有所修改和订正。欢迎广大读者提出批评和建议。
目录
序(樊锦诗)
前言
第一章 绪论
第一节 石窟艺术:从印度到中国
第二节 敦煌石窟的分布情况
第三节 敦煌石窟美术发展的分期
第四节 敦煌艺术相关的几个问题
第五节 敦煌石窟保护研究的历程
第二章 十六国北朝的敦煌石窟艺术
第一节 北凉的石窟艺术
第二节 北魏的石窟艺术
第三节 西魏的石窟艺术
第四节 北周的石窟艺术
第三章 隋代的敦煌石窟艺术
第一节 隋代的洞窟形制
第二节 隋代的彩塑艺术
第三节 隋代壁画的题材与布局
第四节 隋代壁画的艺术成就
第四章 唐代前期的敦煌石窟艺术
第一节 唐代前期的洞窟形制
第二节 唐代前期的彩塑艺术
第三节 唐代前期壁画的主题和布局
第四节 唐代前期壁画的艺术成就
第五章 唐代后期的敦煌石窟艺术
第一节 唐代后期的洞窟形制
第二节 唐代后期的彩塑艺术
第三节 唐代后期壁画的主题和布局
第四节 唐代后期壁画的艺术特色
第六章 五代宋西夏元代的敦煌石窟艺术
第一节 曹氏归义军时期的石窟艺术
第二节 西夏时期的石窟艺术
第三节 元代的石窟艺术
敦煌莫高窟大事年表
主要参考书目
索引
后记
再版后记