聂劲权编的《数码摄影(核心技术与创作实践) 》作为一本摄影入门的基础教程，立足数码摄影时代的新特点和新需求，从对摄影艺术语言的认识与理解出发，侧重摄影创作思维的引导。充分讲解数码摄影创作技术技巧的方方面面，从器材介绍到实战技巧再到后期处理，都详尽介绍，其中穿插以图例的形式讲解摄影创作实践中的种种弊端，引导初学者不走弯路。同时打破以往老套乏味的教学思维模式，力图生动活泼、通俗易懂。引用了丰富的名家名作和学生课堂的**作品，图文并茂。从各个层面阐述一张好照片的评价标准，使初学者对照片的审美有一个清晰的定位和认识。新增手机摄影篇章，是充分考虑到目前摄影初学者群体的多样性现状而设定的内容。
本书适合于普通高校摄影专业教学使用，同时也适合摄影爱好者及从业者参考学习使用。
第一部分 摄影的奥妙(建议学时：12学时)
第一节 摄影是什么?
一、科学与艺术的完美结合
二、一种说话的方式
三、一门观察的艺术，一门“看”的学问
四、一门综合的学科
五、一种选择的艺术
六、一种视觉游戏
七、一种关于时间的艺术
八、一门用光的艺术
九、一种认知世界与反思自身的工具
十、一种记忆的载体
十一、摄影与伦理学
十二、思想的出口情感的载体精神的象征
第二节 摄影与姊妹艺术
一、摄影与艺术设计
二、摄影与绘画
第三节 当代艺术语境下影像创作的多元化
一、纯粹意义的计算机软件制作
二、像导演电影一样进行大制作
三、综合技术、综合材料的另类结合
四、利用扫描仪进行创作
五、挪用的意义
六、行为艺术的呈现方式
七、置景摄影
八、摄影与中国传统艺术的完美结合
九、回到摄影的原点
第四节 摄影作品的品评标准
一、数码影像的画质评价标准
二、一幅好照片要有一个鲜明的主题
三、一幅好照片要有一个统领画面的主体
四、简洁的形式语言力量
五、恰当的色彩配置
六、对黑白和色彩的选择
七、曝光控制的“度”
八、影像的清晰与模糊
九、把照片拍出陌生感
十、内容与形式的关系
第二部分 关于摄影器材(建议学时：8学时)
第一节 选购数码相机的若干建议
第二节 数码相机的主要技术原理
一、数码相机的工作原理
二、数码感光元件
三、全画幅与非全画幅
四、像素的意义与误区
五、光学变焦与数码变焦
六、人眼与照相机的区别
第三节 常用的摄影滤镜与应用实践
第三部分 影像的技术控制与应用实践(建议学时：20学时)
第一节 镜头与影像表现
一、对影像焦距的控制
二、控制达到影像传感器的光量
三、控制影像的范围
四、景深的技术控制与表现
第二节 曝光控制与应用
一、快门速度的作用
二、感光度(ISO)与影像质量
三、曝光与互易律
四、18％灰的意义
五、区域曝光法的理论与实践应用
六、使用测光表测光
七、应用曝光标尺完成准确曝光
八、高反差条件下的曝光
九、：HDR拍摄模式
十、检查照片曝光情况的最佳方法
第三节 把控影像的清晰度
第四节 白平衡的选择与控制
第五节 噪声、坏点、摩尔纹
一、噪声
二、坏点
三、摩尔纹
第六节 照片的格式与应用
一、照片的格式
二、RAW图像的应用及实践
第四部分 摄影画面的设计与表现(建议学时：20学时)
第一节 摄影画面的基本设计法则
一、景别的意义与表现力
二、光与影的语言
三、摄影画面的构成
四、对比的手法
五、利用反、透射体
六、利用道具
七、在画面中制造幽默感
八、生活中被人忽略的角落
九、细节 是艺术表现的生命
十、抽象形式的力量
十一、在混乱中寻找秩序
十二、重复曝光
十三、利用接片方法拍摄全景
第二节 摄影的二度创作
一、影调节 奏的调整
二、画面色彩的调整
三、影像的再创作
四、构图的裁剪与综合调整
五、计算机影像后期处理的基本原则
第五部分 摄影实战与案例分析(建议学时：12学时)
第一节 驾驭室内现场光
第二节 巧用家用灯光
第三节 创造性运用随机闪光灯
第四节 在自己家中建构简易摄影棚
第五节 用最简单的办法搞定产品摄影
一、建构简易静物拍摄台
二、利用现场光拍摄戴首饰的模特
第六节 手机摄影——摄影大众化运动的真正开始
第七节 抓拍、偷拍、盲拍与摆拍
一、抓拍
二、偷拍
三、盲拍
四、摆拍
第八节 另类的自拍
附录 著名摄影师的创作实践与观念
侯贺良：感悟世界的方式
王雪青：设计师眼中的摄影——“巧手”与“慧眼”
李少白：看见的并不重要
罗永进：异化景观
李楠：表达观念的方式
周明：我要坐在城市“剧场”的前排
卢进：广告摄影师的艺术世界
宋朝： “从矿工到民工”的心路
周宏斌：内心的栖息地
于筱：演绎心灵的影像
参考书目
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