本书对中国传统文化中的古典舞进行了系统而深入的探究，致力于中国古典舞基础理论的建设构架描写。中国古典舞虽为当代建构，但其与中国传统文化有着血脉上的紧密联系。立足这一点，本书分别为从中国古典舞的基础理论，传统文化下的古典舞的溯源发展，多元文化下的古典舞形态构成，古典舞的语言文化的形态构成，传统文化审美方面及现代古典舞创编

本教材是北京舞蹈学院“一流学科”建设专项计划的大力支持下，在深入田野调查基础上，总结长期舞蹈教学的经验完成的，名为《五十六个民族五十六朵花》。是一部面向全社会的民族民间舞蹈普及系列教程，并按照“花朵”所在的省市(自治区)分为若干分册。本教材为第一册，含广西、云南和贵州等三个区域10个学习内容，包括第一章云南区域的傣族、

舞蹈作为一门历史悠久的艺术形式，极具韵律和美感。舞者正是通过身体的语言来传递情感，因此，在高校舞蹈教学中，形体教学发挥着至关重要的作用。本书介绍了舞蹈形体教学的基础理论，分析了高校舞蹈形体教学的现状，探讨了舞蹈形体训练课程的设计，研究了舞蹈形体教学的发展与创新，并结合具体案例探讨了舞蹈形体教学在服装表演专业、播音与主持

《中国舞蹈学》(第五辑)是绵阳师范学院中华传统文化学院与藏舞蹈學研究院主编的以舞蹈学科为主体、涵盖交叉性舞蹈学科的学术文集。本书为《中国舞蹈学》系列的第五辑。本系列图书每一辑都有相对集中的学术主题，藏舞蹈学研究、舞蹈历史与理论、舞蹈与社会学、舞蹈数字人文、计算舞蹈、舞种学、舞蹈人类学、访谈与译文、舞蹈与博物馆的相关研究

本书由基础篇和应用篇构成。基础部分重点论述舞蹈运动中的身体变化规律与机制，及其对于舞蹈运动的支撑作用，较为系统性地介绍舞蹈教学训练所涉及的主要生理学理论，为本书后面的应用提供理论基础与实践依据。应用部分则重点探讨发展舞者身体机能与运动素质，以及舞蹈促进国民身心健康的应用理论与实践方法。本书力求体现学术性与前沿性，同时强

本书利用丰富的出土乐舞材料、传世的历史文献以及民俗“活化石”相印证的方法，深入研究了先秦时期楚国歌乐舞发展、演变的过程。

本书采用文化人类学中文化比较研究的方式，对东北地区的民族民间舞蹈文化做深入的分析和研究。全书共有八章，其主要内容包括：“东北地区民族分布及演变”“东北地区民族民间舞蹈文化的构成”“汉族舞蹈文化”“肃慎族系舞蹈”“东胡族系乐舞”；“秽貊族系乐舞”；“东北地区宗教乐舞文化”“中国民族民间舞蹈文化的传承”，对研究东北地区民族

敦煌舞教学研究与教材创编始于20世纪70年代末，进入课堂实践是在80年代初的甘肃省艺术学校，至今已有44年了。敦煌舞基本训练教材的完整体系是在此期间逐步完成的。敦煌舞训练教材，主要是依据敦煌莫高窟（包括壁画、彩塑）可见的舞蹈形象，结合有关史料而创编形成的。教材共三个部分：第一部分是呼吸、眼神，肋、胯、膝，肢体曲线等元素

2022年是中国艺术研究院研究生院舞蹈学系（原舞蹈系）建系40周年，国内舞蹈学术型研究生教育从1982年正式起步，走过了40年不平凡的历程，为此，中国艺术研究院研究生院与舞蹈研究所以系列学术论坛的形式予以庆祝，《舞蹈学·第四辑：特辑》一书是该系列论坛上学者论文的结集，分为舞蹈学术研究在中国、舞蹈学术研究的

多姿多彩的中国民族民间舞蹈起源于各民族的劳动生活，具有鲜明的地域与民族特点，浓缩并积淀了中华民族的精神及文化特质，是民族物质文明与精神文明发展的结晶，并随着社会生活的发展不断注入新的成分。 本书重点探索了汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族、彝族等民间舞蹈的风格特点、舞蹈种类及表演形式，并选择优秀作品进行了分析，