《采歌集谣——中国民族声乐作品钢琴伴奏曲集》是华南师范大学青年教师科研培育基金项目“中国民族声乐作品伴奏编配”的成果之一。全书选取25首曲谱进行伴奏曲编配，包括地方民歌、戏曲、民族歌剧、通俗歌曲等作品类型。这些曲目的伴奏编配遵循了“融合创新”的理念，将不同的曲谱风格和类型“跨界混搭”在一起，对于中国民族声乐作品旧曲新唱

本教材针对艺术类专业大学生的学习需求和就业需求，以音乐、舞蹈学科内容为依托，注重培养歌舞表演专业学生的英语文化素养和初步的职场英语交际能力。教材单元分布均选择歌舞表演专业学生就业岗位所涉及的主题，重点学习音乐、舞蹈学科相关的词汇、句法结构和语篇功能，能够为该专业学生对外交流提供一定量的语言输入。在活动设计上，突出艺术活

随着目前全国专业院校和音乐师范院校的发展，声乐专业、音乐教育专业和音乐理论专业以及相关论文写作专业的学生需要体现专业特色的教材，本书即是从这一特点出发编写的，符合当今各专业院校和师范类院校声乐专业教学需求。系统贯穿专业声乐教育机构、声乐家、艺术歌曲、歌剧、声乐界重要理论争鸣；这些是通过笔者多年教学一线实践提取出来的，学

本书在和声学的视域下，通过对勃拉姆斯部分作品的研究，探讨他作为“承前启后”的践行者，是如何在调性领域对传统功能和声体系做出拓展，并基于此阐释其音高结构思维，启发勋伯格在调性模糊至调性解体过程中的音乐创作，以及如何预示20世纪无调性音乐音高组织的形成。

中国古代音乐史研究备览（英）

本书共分为七个单元，分别为幼儿歌曲演唱基础知识、幼儿气息训练、幼儿节奏训练、幼儿音准训练、幼儿表演训练、不同体裁幼儿歌曲演唱处理、幼儿合唱与指挥。每单元下设“知识奠基”与“实训指导”两个模块，力求突出教材理论与实践融合的特点。

本书是一本探讨音乐艺术与教学创新的研究性著作，首先介绍了音乐艺术的基础知识，梳理了音乐艺术教学的基本概念，包括音乐艺术教学的定义、范畴、特点、要素和重要性等内容，分析了音乐艺术教学的现状，接着从认知心理学、教育学和艺术学等多个学科角度出发，探讨了音乐艺术教学创新的理论框架和原则，最后结合实践案例，分析了音乐艺术教学创新

本书为分为五章，主要内容包括：熟悉指板、即兴前的准备、实战演练、扩充和声语汇、为乐句增色。具体内容包括：C自然大调音阶；C大七和弦琶音；摇摆；音阶中的音程模进练习；音阶中的三和弦模进练习；音程与和弦模进的横向练习等。

本书依照基本乐理教学大纲，围绕基本乐理的内容与范围，设计了非常丰富的题型。书中设计了许多具有较大的难度，且灵活性和综合性较强的练习，大量采用了“多项选择题”的题型。主要内容包括：音律、音高与音值、节奏与节拍(1)、节奏与节拍(2)、音程基础知识等。

本书在内容上可分为两部分，一是对R&B的来源及演变进行历史性回顾；二是解决实际问题,主要围绕如何演唱、如何唱好、零基础该怎么办、如何将R&B音乐本土化这四个中心进行探讨，特别强调在R&B音乐本土化进程中，在教学、演唱中，如何学习与创新。