本书分为八章外加附录，主要介绍了艺术掌握方式、艺术掌握方式的本质，主体、客体及其相互关系，艺术掌握的价值形态、艺术形态与艺术分类，艺术掌握方式与美术研究对象等。附录部分主要是作者对上述理论研究的实际应用。

本书主要分成纵横谈、比较谈、新世纪三编。纵横谈编主要论述了东方人体文化的概念、发生机制与创造机制、理论基础与美学情趣等；比较谈编主要涉及了中西舞蹈美学的比较、中国舞蹈文化的特色、中国武术与杂技的美学特征等；新世纪编介绍了作者对地方人体文化体系的探索。

本书主要介绍了大自然中各种美丽的颜色以及颜色背后的秘密。为什么天空和大海会是蓝色的，为什么叶子会是绿色的，为什么彩虹会有七种颜色。

本书共五章：第一章课程设置与解读，第二章公共艺术概述与特征，第三章公共艺术创作造型分类，第四章公共艺术创作路径方法，第五章公共艺术创作案例赏析。

公共艺术并非通常意义上的艺术风格或艺术流派，而是一种较为复杂的、基于后现代语境下的文化现象，是伴随着全球城镇化而发展起来的具有公益性的社会文化福利。公共艺术不仅艺术形式多元，而且远远超出了艺术美学的范畴，与城市文脉、大众文化、社会经济乃至意识形态形成关联。本书结合公共艺术的溯源、发展历程和主要艺术形式，通过具有代表性的

本书主要内容包括：绪论、关于问题的认知、基于问题意识的设计思维、问题发现的方法、基于问题发现的设计方法构建、基于问题发现的案例实证。

“美感体验”，强调对艺术作品“形”“色”“音”类型的分辨与接受，让你学会运用不同的感受方式，去应对美感对象、提升审美感知力、积累审美经验。本书通过系统的讲解与有效的引导，意在启发欣赏者熟练运用“形态之美”“色彩之美”与“乐音之美”的感知“方法”，学会与养成对“审美语言”的体验。这种体验后获得的感受，不仅有益于你对“艺术

本书探讨了设计师在新时代社会化创新中的独特价值，包括审美、使用、服务和社会价值。同时，深入研究了设计师社交网络的内在机制、商业机制，以及技术、社会和商业模式的变化。此外，还讨论了社会化创新的理念与实践，面临的挑战与机遇，展望了社交网络与人工智能的未来趋势及设计师的角色。

本书采用项目任务的模式编写，使学生更加明确学习目的。本书主要培养学生的三大构成设计能力，让学生了解创造性思维设计、二维空间、维空间构成的原则、含义和内涵、设计构成组织原则；注重提高学生的创新意识，锻炼学生艺术抽象能力、解构能力；希望学生掌握设计元素的内容，能够阅读及解决二维、三维设计的关键信息，初步判断二维、三维设计中

本书包括“艺术通论”和“艺术种类”两篇,既系统讲解了艺术的基础理论知识,又全面介绍了造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术和综合艺术等各艺术门类的基本知识及经典作品,还探讨了艺术的新兴形态,以帮助学习者建立对艺术的整体认知。