学制作为教育变革的对象首当其冲。象征新学的学制系统为教育近代化的建立奠定了制度基础，中国的近代高等美术教育体系也由此开始逐步建立起来。同时，学制也是在时代背景之下一个变量的建设过程，作为《从器物到精神：20世纪中国美术教育的制度转型》研究高等美术教育的原点，围绕学制的建立、更迭、废止、重塑、优化等问题展开，着重探讨其发生、发展对于高等美术教育的引导和影响。《从器物到精神：20世纪中国美术教育的制度转型》中选择考察的高等美术教育指涉三大场域，其一，晚清尚未有学制建立时的实业学堂教育，以福建马尾船政

本书以声乐教学为重要基地，以理论与实践为具体导向，对基于高校声乐教学的理论与实践研究问题开展论述。介绍了欧洲和中国声乐艺术的发展历史，引导读者对声乐发展历史有基本的了解。详细论述了高校声乐教学的发展现状、主体对象、教学理论。从高校声乐教学中存在的美学问题到相关对策，具体分析了声乐教学中声乐艺术的功能问题、声乐教学中声乐表演艺术的美学问题等。深入浅出阐述了高校声乐教学的变革，高校声乐教学内容体系的建构等，从而为高校声乐教学的理论与实践研究的未来发展给出建设性的指导意见和参考。

本书以合唱基本知识概述为基底，以合唱的指挥与训练的实践开展为导向，介绍了合唱的起源与发展、合唱的形式与类别、合唱艺术的社会功能，并介绍了合唱的四个训练内容，在对指挥的相关概念进行了说明之后，开始论述指挥的训练方法，不仅介绍了指挥的姿势与手势、指挥的图式与技法，还论述了不同声部的指挥要求。对合唱指挥的案头工作内容进行了总结，包括前期准备与排练计划、排练的方法与技巧，还论述了合唱团的组织和管理方法。

本书共遴选64篇文章，涉及学界耆宿、艺苑大家60多位。内容包括师门艺事、交游纪实、翰札往来、故人追思及陪同文化学者登山临水唱和等篇什。

本书分五个章节叙述了苏绣的发展历史和刺绣的工具、工序、针法、绣要、绣者需注意的事项和应持有的态度,以及详细阐述了苏绣的十八种针法的运用。内容全面、逻辑清晰、体例严谨。中国的传统刺绣历经千年演化、不断开拓、精化技法、使刺绣的表现力越来越丰富,最终形成异彩纷呈的刺绣体系。本书还论述了把传统资源优势转化为产业优势,让更多人开发设计文创产品以传播中华文明,具有一定的借鉴和指导意义。

本书主要研究创意图形的思维基础形态、创意图形的表现技巧与风格及其应用,具体包含图形创意、字体创意、广告创意等。书中系统阐述了创意思维的理论知识及其在实战中的创意表述,综合呈现了其近年来在视觉艺术上的感知、探索与实践的成果。艺术思维与创意表述是体现教师核心竞争力和人才培养质量的系列活动之一。本书不仅侧面体现了艺术学院教师不断突破自我、不断追求卓越的师者典范,也营造了在艺术实践中发现美、创造美、传递艺术正能量的良好氛围,是顺应新时代美育发展要求的有力践行。

《中国艺术精神》是美学理论与历史考据相结合的成果，共分十章，除章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。

本书以陶瓷的制作技术为基底,以艺术创作为导向,对陶瓷的制作技术与艺术创作展开深入研究。介绍了陶瓷艺术的概述,引导读者对陶瓷艺术的起源、发展以及内涵有一个基础认识;详细介绍了陶瓷的设计与制作技术,让读者对陶瓷的制作流程、工具、规则等有一个清晰而明确的了解;介绍了陶瓷彩绘的技艺,试图厘清了陶瓷彩绘与陶瓷艺术设计制作之间的关系;让读者了解陶瓷彩绘在陶瓷制作中的重要意义;综合阐述了陶瓷艺术创作的未来发展方向,为陶瓷的制作与艺术创作提出建设性的指导意见。

本书辑录了一百五十多幅丰子恺先生以唐诗宋词为主题的漫画,由李晓润先生对所选的唐诗宋词进行简要评注和解读。丰子恺先生善于用诗人的眼光观察自然万物,对于唐诗宋词的理解细腻入微,所描绘的诗词漫画风格古朴、色彩烂漫、情思飞扬,流露出雅淡恬静的气质,令人心驰神往;配以李晓润先生通俗易懂的赏析,让读者在品画的同时也能读诗,体味真正的诗情画意,从诗、词、画中汲取传统文化的精神能量,收获美学感悟。

本书系一部艺术歌曲曲谱集。书中收录了著名作曲家黄自的作品共25首，黄自是中国早期音乐教育的奠基人，也是中国作曲家在艺术歌曲界的开先河之人。他的艺术歌曲旋律优美，歌词考究，多用古诗词和现代诗，典雅且韵味十足，伴奏考究，织体丰富，歌唱性强，艺术水准高。书中收录的作品按照创作年份排序，每首作品有不同音调的曲谱，供不同音域的歌唱者使用，每首作品也有背景介绍。