公共艺术并非通常意义上的艺术风格或艺术流派，而是一种较为复杂的、基于后现代语境下的文化现象，是伴随着全球城镇化而发展起来的具有公益性的社会文化福利。公共艺术不仅艺术形式多元，而且远远超出了艺术美学的范畴，与城市文脉、大众文化、社会经济乃至意识形态形成关联。本书结合公共艺术的溯源、发展历程和主要艺术形式，通过具有代表性的

本书主要内容包括：绪论、关于问题的认知、基于问题意识的设计思维、问题发现的方法、基于问题发现的设计方法构建、基于问题发现的案例实证。

本书全方面、多层次、多维度地展开了戏剧基础知识的梳理。在纵向呈现上，由浅入深地概括了戏剧从古希腊酒神祭祀剧至21世纪后现代戏剧的发展历程；在横向剖析上，铺开了戏剧编剧、演员、导演的创作方法与审美特性；还借演员与观众、观众与舞台、演员与舞台的三者关系探索了观演中的“割裂”与“融合”。

本书辑录元代43篇重要画论及题跋，元代画论在继承前代的基础上又有新的发展，强调以意写形、注重笔墨情趣和画家的主观情感表达，对后世绘画理论和实践产生了深远影响。

本书内容有：论语论画、尔雅释画、庄子论画、韩非子论画、吕氏春秋论画、考工记论画等。

本书开篇从“识经”视角出发，提出以下问题：何为书印艺术？为何要有书印艺术？书印艺术的意图是什么？围绕这三个问题，结合“下笔有神、落墨为格、奏刀金石、书印心痕”四个维度，分述书印艺术美的“解经”之途，研讨传统汉字文化的物质呈现，系统介绍了书法和篆刻所蕴含的艺术之美，旨在拓宽读者视野，培养其健康的审美观念和审美能力。文末提

本书阐述了欣赏中国画绝不能单纯依赖“观看”，早期侧重“叙事”，画面形象在对现实表现的同时较多想象与幻想，看画是为了对“意义”的释读；唐代之后因文人参与，中国画强调对“意趣”的表达，是对自然与人生的感悟，寻绎“意境”更为重要。感知中国画艺术之美，前者依赖你的“知识经验”去破解“意涵”，后者凭借“感觉经验”来体味“意境”。

“美感体验”，强调对艺术作品“形”“色”“音”类型的分辨与接受，让你学会运用不同的感受方式，去应对美感对象、提升审美感知力、积累审美经验。本书通过系统的讲解与有效的引导，意在启发欣赏者熟练运用“形态之美”“色彩之美”与“乐音之美”的感知“方法”，学会与养成对“审美语言”的体验。这种体验后获得的感受，不仅有益于你对“艺术

本书分为油画艺术的历史进程与时代思潮、艺术风格与审美角度、各时期的经典作品、中国近代以来的油画发展四个章节，较为全面地论述和解析了油画艺术的历史发展、审美范式和经典作品。这是一本不同于以往的油画鉴赏教材，如果说以往的教材注重培养绘画的“创作者”，那么这本教材注重的则是培养绘画的“鉴赏者”。本书不是单纯地传授文史知识，本

本书主要对高校舞蹈艺术教育进行探讨，首先阐述了舞蹈教育理论，之后进行详细的研究，内容包括舞蹈艺术教育建设理论体系、舞蹈艺术的当代价值、美学视角下的舞蹈艺术教学、舞蹈艺术的表演能力培养等。