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平面设计不是专属于设计师的技能。如果您设计不出优秀的资料，其原因并不在于有无设计感，而在于不懂设计规则。即使您是公司职员、学生或研究者，只要掌握本书中的四大法则字体类型和文字的法则，文章和条目的法则，图形、图像和图表的法则，版式设计和配色的法则，就能制作出易读易懂，富有表现力和吸引力的资料。本书不以资料的视觉效果为重，

本书根据数字媒体艺术专业领域人才培养目标要求，从信息与服务设计观点入手，系统地介绍信息与服务设计的关系与发展，助力向服务经济转型并服务于经济发展。本书从信息设计与服务设计的概念到案例，从理论到实践，呈现了数字媒体艺术语境下相关方向的知识与内容。本书绘制了大量相关信息设计图表与服务设计可视化模型，结合优秀服务设计案例以及

本书为著名日本美学家、"民艺运动"发起人柳宗悦研究古代朝鲜半岛陶瓷器物等工艺美术品的文集。柳宗悦开始关注器物，缘起于1914年偶然邂逅古代李朝时期的陶瓷器，由此深深着迷于无名匠人手制的日常工艺品之美，促使他发起了着眼于普通民众和日常生活的"民艺运动"，对工艺美术和文化哲学都有深远的影响。本书选文集中体现了柳宗悦对这些艺

本书内容包括折叠剪纸、单独纹样剪纸、染色剪纸等三大章，11个部分，近258个作品，囊括让读者临摹复印的图案近五百张图片，都是我们熟悉和喜爱的形象。内容由浅入深，从简单到稍繁杂，生动有趣，简单易懂，为小朋友、学生及幼教老师们所喜爱，并且能够学会，成为他们学习工作的参考工具书，使之轻轻松松成为剪纸达人。本书相比较当前市面其

本书收入论文和调查报告共计21篇，多角度、深层次地回顾和探讨了20世纪中国乃至亚洲风俗画的历史演变和发展历程，研究其表现形式、审美特征和精神内涵，以及它在推进民俗文化传承与发展中的作用，重点关注风俗画与民俗文化、乡村振兴、一带一路之间的内在关联，以及风俗画的文化功能、文化生态意识及其对弘扬我国优秀民族传统文化的意义。

“手工艺近代化”是中国社会发展到一定程度之后，随社会形态与社会技术发展而产生的一种转变趋势，对其进行系统性研究具有重要的学术意义与现实意义。本书不是单纯的历史研究，而是以史为鉴，将手工艺置于社会发展历程，将手工艺近代化与社会文化、国家策略、教育模式以及组织形式结合起来进行讨论，通过对中国手工艺由传统社会到近代社会转型过

本教材强调从视觉上、心理上、风格上对装饰画加以分析。注重艺术与技术的统一、感性和理性的融合、理论与实践的结合。加强实战案例的解读，在体现艺术设计的过程中，利用线条与色彩在空间中量与质的可换性，对装饰画进行多层面、多角度的组合配置。本教材重视对学生艺术理论的指导，借助经验心理、想象联想等方法，启迪构思，丰富造型手段，形成

本书收录了人马座、无用则常、观山、四重印、云、深海、侧卧的女子、明月几时、青、回声、舫舞、海之舞、冷山、不可名状、白夜等。

本书主要内容包括：《海胆先生的跨界》、《蜕变》、《木卫》系列、《照妖镜》、《观澜》、《问礼·瑞器》、《骨器》、《观自在》、《衍异》、《面子·里子》、《面子·里子》、《不了》、《月夕花晨》等。