《图形创意》详细讲述了图形是如何在应用中有效地发挥作用，主要内容为：图形创意概述、图形创意沿革、图形创意特征、图形创意思维、图形创意形式、图形创意语法、汉字图形传情、数字技术创意、主题创意表达、图形创意概览等方面的内容，并辅以大量的图例加以说明和佐证，图文并茂，生动形象。作为现代信息交流的主要媒介之一的图形设计，研究人

威廉·莫里斯，作为19世纪英国著名的诗人、艺术家，新工艺运动发起人，现代设计之父，他一生创作了600多款墙纸、纺织品和刺绣图案，150多种彩绘玻璃窗，650多种边框和装饰物，以及众多的家具。人们称他的纹样为“莫里斯纹样”。他认为自然就是朴素无华，就是未被加工、未经雕琢、天然存在的真实，反对维多利亚时代的装饰过度；他提倡

《非主流设计史：1851年以来西方现代手造设计理念的演变》由清华大学艺术学博士刘华年所著，讲述工业革命以来手造设计所经历的一次次变革和演进，全书分为缘起19世纪末现代手造设计的兴起手造设计领域的唯美主义设计理念手造设计领域的形式主义实验和民艺复兴理念工作室手造运动的兴起手造设计领域的个性化设计理念结论等7个章节，详述了

不同的国家与文化拥有怎样不同的图像观念？何种图像才可以行销全球？畅销图像的生产又将令艺术付出何种美学代价？在全球化背景下，艺术、地缘、文化与权力之间构成了何种独特的张力关系？本书作者沃尔夫冈乌尔里希立足于艺术全球化的研究视角，针对上述问题给出了自己的答案。以不同时间和空间维度下的图像分析为基础，乌尔里希提出了一种视觉上

先秦时期的楚人创造了灿烂的物质文明，楚国在吸收中原礼制文化的同时又保留了自身地域文化特色，产生高度发达的青铜冶炼、丝绸刺绣、漆器、礼乐器、兵器、金属农具、琢玉制作工艺，对后世影响颇大。 本书选取了先秦时期楚国的服饰、青铜器、漆器、建筑、交通工具、铁器、玉器、金银器、竹器等典型器物，通过历史文献、考古材料、馆藏文物、田野

手工艺匠人凭着对原材料的熟悉，对正在加工的工艺品进行多次细微的调整，而这种调整在工业系列化生产中却无法实现。人们往往需要借助设计草图、画稿、模板等工具进行创作前的一系列准备。也就是说，在真正开始雕琢作品前，人们需要对其进行深入细致的构思，之后才能生产加工，终完成一件完美的工艺品。后来，上述工序被定义为设计，成为一个全新

这是由首屈一指的艺术出版机构英国费顿出版社编著的经典作品《时尚之书》的全新修订版，沿袭畅销20年的经典版本的风格，跨越两个世纪，遴选奥黛丽·赫本、碧姬·芭铎、卡尔文·克莱因、香奈儿、圣罗朗、阿玛尼、理查德·埃夫登等570多个时尚大咖、设计巨匠、摄影师、时尚品牌的故

本书由广告行业杰出的创意大师代表根据自己的行业经历、感悟、经验，并结合各自在业界成功的案例为读者讲授创意在广告中的作用这一高端行业课程。全书内容包含“美术指导的工作——一场误会”“创意改变了我的人生”“广告如何改变你的一生”“广告不正常”“创意以人为本”“一时是爆款，一直是品牌”“创意姿势”“如何在创意中找到快乐”“品

构成是一个近代造型概念，平面构成则是构成的重要组成部分。平面构成开始作为我国普通艺术设计专业的一门基础课程，是我国中、高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。《平面构成》共分5章，对平面构成的基本含义、视觉表达要素和设计意图、设计构思表达与实现手法等进行了全面的介绍。平面构成基础视觉元素部分，主要从平面构成基础三要素点、

本书是针对当前日益增加的各类吉祥物设计需求，面对艺术专业高校学生和从业设计师推出的一本教材。 本教材在内容的设计整合上尤其注重课程体系的合理化和实践能力的培养，全书分为吉祥物的诞生、吉祥物的创意、吉祥物的制作、吉祥物衍生运用设计、吉祥物后续设计共五个章节，以图文结合的方式，分析吉祥物的由来和实际用途，并且教授吉祥物的