本书从实践的角度出发，对于漆画艺术创作中的学术难点进行了深入探讨，并指出如何在自我培养中建立基础体系和绘画构筑的思路；对于漆塑创作的工艺和造型设计进行了多角度的考量，提出了“漆与塑一体化”的新思路；对于漆器的设计更是倡导应该尽可能地贴合人们的生活，立足于当下的审美语境，多角度、多方面地分析作品与生活的供需关系，以探讨漆

本书历史跨度大，从中国的新石器时代至封建社会结束，上下8000年；内容广博，器物造型和纹样的采集范围囊括了陶瓷、青铜器、玉器、漆器、织绣、石刻、牙骨器、金银器和建筑装饰等。

全书分为三部分，共11章，内容有现代设计史的发展历史，现代设计史教材写作面临的新史料的出现、女性主义、后殖民主义、全球史、亚文化等新的视角等问题。

本文集主要收纳了作者探讨艺术及文学的17篇文章，其中大多数文章都是他在生命的最后十年中完成的，可以说，这些文章代表了他基于系统论视角对艺术及文学做出的社会学思考。在他看来，社会作为一个整体系统可以依据其功能进行不同的分化，诸如政治、经济、宗教等，而艺术正是作为整体的社会系统中的一个子系统，因此，它有其自身的封闭性，它不

本书将虚拟现实描绘为人类和图像之间的一种核心关系，论证了在新旧媒介中这种关系是如何体现的。作者以“沉浸”到“幻觉”的转变为探索逻辑，从创作于公元前60年的位于庞贝的米斯特里别墅的壁画开始，追溯了虚拟艺术的美学痕迹，进而将其与今天的新媒体艺术进行了比较研究，为当下的媒体艺术提供了来自往昔与学理的强大能量。他也描述了艺术和

本书旨在为从事电影哲学这一领域工作的哲学家和具有理论或哲学倾向的电影学生和学者之间建立起一座桥梁，是一本教科书和一本参考书，供希望研究电影和哲学的本科生、研究生和教师使用。本书根据这些目标划分为四个部分。第一部分，“问题与概念”，详细介绍了该领域最核心的问题和概念。撰写这些条目的哲学家和电影理论家对这些关键议题提供了一

本教材以清晰的架构对影视动画做了全方位的介绍：在理论方面，从动画的本质出发，介绍动画的发展史、动画的分类、世界动画的风格流派；在创作实践方面，介绍动画的创作要素、原画设计、动画的制作流程、动画创作者的基本修养；为了顺应时代发展，本教材还介绍了动画产业的盈利模式及衍生品开发的系统知识和中国动画民族化的衍变与传播。本书的目

全书共8章，内容涵盖评剧彩旦的形成与发展、传统评剧彩旦的类型与特征、评剧彩旦的扮相、评剧彩旦的音乐与唱腔、评剧彩旦的表演技巧、评剧彩旦艺术在各时期的创新、评剧名家扮演彩旦留给后辈的经验与启示、评剧院团现状及评剧发展策略八个方面。

本书以“美之乡土情怀——镌刻乡土记忆的可爱画卷；美之艺术风格——浑朴粗犷的黑土地歌谣；美之个性解读——过耳难忘的刀木之音；美之名家品评；美之文化渊源”五章，对“桓仁版画现象”做了美学、社会学、文化学的精彩评述，为地方美术史、文化史、民俗史积淀了一份翔实生动的珍贵图文档案，丰富了当代中国版画史的面貌，更让家乡的山山水水、

在20世纪80年代涌现出了一大批艺术家，这些艺术家在当下成为了美术界的佼佼者，人们熟知他们的国画或油画甚至是动画作品，但却不知道他们的连环画作品曾经风靡一时。所谓遇见是一种久别重逢，也是一种不期而遇的惊喜，带着尘封的记忆翻看当下活跃在艺术界的艺术大家年富力强时创作的连环画，就像是重新认识你所熟悉的人，发现他不为人知的另