宁波特有的港口优势和人文环境，为金银彩绣的发展传播和技艺交流提供了广阔的发展契机，同时也促进了金银彩绣在技法、材质上的变革，具备了其他内陆地区刺绣所没有的发展特质，从而造就了宁波特色的金银彩绣。随着刺绣工艺的技术发展和内容充实，其纹样也日益显示出丰富性和多变性。宁波金银彩绣不仅是生活中的实用品，更是一种反映人民智慧和审

《成都糖画》系成都市非物质文化遗产保护中心(成都市非物质文化遗产艺术研究院)组织开发的系列选题之一，全书以科普轻阅读的方式，介绍了成都糖画有关的历史沿承、风俗民情、民间传说，同时以图文并茂的形式介绍了成都糖画民间工艺，从糖的种类、制作、糖塑形态、糖画种类、制作工艺等进行了整理，同时介绍成都糖画中行业语言，如“丝丝货”“

本书选取了甘肃、青海省国家和省级非物质文化遗产名录中的二十项有代表性意义的传统手工艺作为研究对象，包括临夏回族砖雕技艺、东乡族擀毡和钉匠技艺、保安族腰刀锻制技艺、裕固族皮雕技艺、舟曲藏族织锦带编织技艺、土族青稞酒酿制、盘绣、马鞍和“七彩袖”服饰制作技艺、循化撒拉族羊皮筏子和篱笆楼建造技艺等。在第一手调查资料的基础上，结

改革开放后湘西苗绣在现代化工业大生产的冲击下，为了适应工业文明时代而进行现代化文化转换，其文化变迁是为了优化文化生态进行的美学实践。湘西苗绣的传承与保护得到了国家的重视，地方政府和专家学者进行了大量的研究和实践，取得了瞩目的成绩，但是在繁荣的表象下仍然存在文化断层、后继乏人、市场乱象等问题，阻滞了湘西苗绣的进一步发展。

本书以非物质文化遗产为研究视角，从多个角度深入探讨了山西民间美术的历史、特点和传承现状。首先介绍了山西民间美术的发展历程和地域特色，探讨了其与地域环境、传统习俗等的关系。其次，分析了山西民间美术在当代社会的传承，以及与现代艺术的关联与发展。最后，通过案例分析，全面展示了山西民间美术作为非物质文化遗产的独特魅力和价值，为

本书全面而深入地探讨了山西民间美术的丰富内涵与独特魅力，通过十一章的细致阐述，展现了山西作为华夏文明重要发源地的深厚文化底蕴。从山西民间美术的定义、特点、历史渊源到地域特色与文化价值，本书系统梳理了其传承与发展的脉络。书中不仅介绍了民间装饰环境中的艺术表现，如剪纸、木版年画、民间绘画等，还详细描绘了建筑与家具陈设中的厚

本书主要内容涵盖时尚美陈设计基础、时尚美陈设计的理念和流程、数字化技术对时尚美陈设计的影响、传统美陈设计向数字化美陈设计转变的过程、数字化时尚美陈设计的核心要素、数字化时尚美陈设计的市场应用、数字化时尚美陈设计的创新发展等。本书旨在通过对时尚美陈设计数字化的全面解读，帮助读者了解数字化时尚美陈设计的策略与方向。本书内容

本书首先梳理了广西壮锦装饰纹样的基本知识，包括广西壮锦装饰纹样的历史渊源和发展现状、广西壮锦装饰纹样的艺术特色、广西壮锦装饰纹样的文化内涵、传统广西壮锦装饰纹样的现代审美价值等内容，然后提出了广西壮锦装饰纹样的创新设计方法，并展示了创新设计的过程和效果，最后探讨了广西壮锦装饰纹样在纺织品设计中的创新应用，分析了广西壮锦

本书全面阐述了现代展示设计的概念、发展历程、分类及其在不同领域的应用，同时探讨了现代展示设计的趋势和面临的挑战。书中深入讲解了空间布局、视觉传达、色彩运用、照明设计、材料选用等核心原理，并介绍了创意开发、概念规划和设计思路的方法，特别强调了创新思维在展示设计中的关键作用及其应用方式。同时，本书介绍了交互设计、用户体验评

《外国设计史》严格遵循教育部新发布的设计学基本专业方向教学要求，通过丰富的案例分析，深入浅出地总结外国设计的历史经验，探讨影响各国设计发展的内在和外在因素。全书共9章，系统涵盖工业革命前的设计、现代设计的启蒙与发展和现代设计的成熟。本书结构清晰，内容翔实，图文并茂。为提升教学效果，第1-8章章首配有知识导图，帮助师生掌