本书在多年田野考察的基础上，从人类学研究的视角，选取全国十余个典型地域具代表性的工艺美术样本，对社会转型背景下中国传统手工艺复兴进行全景式考察，分析在全球化文化视野下中国传统手工艺的发展现状，探讨传统手工艺的文化内涵与发展模式，进而论证手工艺作为文化和经济的新型建构方式，正在重塑中国生活方式与中国哲学观，是建设“生态中

第二届慈溪“中国青·上林杯”国际青瓷艺术双年展，得到国内19个省市区、56所高等院校及日本、韩国等国家和地区的艺术工作者的积极响应，共征集到国内外青瓷艺术作品889件，经过评选有200件作品入选，最终40件作品获得金、银、铜奖。现将200件获奖作品积集成册。此外，还有国内外陶艺大师的23件青瓷精品应邀参展。这些作品兼具

这是一本介绍非物质文化遗产的书籍。介绍了哈萨克族优秀的民间传统工艺——草编(哈萨克族芨芨草编织技艺)，该技艺在2011年入选国家级非物质文化遗产。本书从芨芨草手工编织的图案、样式、技艺等方面全面介绍了“草编”这种哈萨克族独特的文化表现形式。这种文化形式不仅体现了草原游牧文化的淳朴和原生态性，还具有世代传承性，图案的传承

本书主要包括四大部分，一是图形创意的基础理论，二是图形创意的表现，三是图形创意的应用，四是图形创意作品欣赏。通过四大部分内容的讲述，突出设计基础教育的全面性与系统性，体现设计类专业的实用性。全书内容体系新颖完整，层次清晰，图文并茂，对设计素描的基础理论、形成表现等方面做了深入浅出的分析，并系统介绍了设计素描的应用，力求

本书按照剪纸艺术的题材分类，阐述剪纸艺术丰富的语言、造型、表达，以及剪刻技术等。全书共分三个板块，知识篇，介绍剪纸的基本知识，特别是浦江剪纸的特色，以及剪纸的工具、材料，创作的过程等；技能篇，介绍剪纸的语言、常用技法和题材的实践；创作篇，通过实践案列解读，给以创作的启迪。走进传统，运用创新，传承中求发展和创新，并努力融

工艺美术历史悠久，文化积淀深厚，风格独特，蕴涵了深厚的人文底韵。本教材主要是从工艺美术理论角度出发，首先对工艺美术的本质，美学与题材、要素与心理等理论特征进行系统介绍，其次，对工艺美术设计的创新思维与表达进行讲解，并对工艺美术类非物质文化遗产创意产业化发展机制进行探讨，最后，对工艺美术设计与应用进行深入分析与研究，具有

岭南传统工艺美术是我省非物质文化遗产的重要组成部分。本书共分为三部分：第一部分“取青媲白，寻幽入微”介绍粤绣、抽纱、剪纸等作品；第二部分“如切如磋，如琢如磨”介绍玉雕、牙雕、木雕等作品；第三部分“器韵生动，随类赋彩”介绍广彩、潮彩、陶瓷微书等作品。通过140多件精品，多层次、全方位反映岭南工艺美术作品技艺之精湛、文化之

本书透过对历届奥运会徽的实证的分析，从会徽设计发展的风貌得知，会徽设计以地域文化与国家意志为依托，强调传统与时代、传承与发展的精神所指。导入符号学方法，在符号学的范式下研究体育会徽设计的理论和实证，既是建立体育符号学的初步尝试，也是综合运用设计学、传播学、社会学等学科理论和方法定量研究通过设计塑造国家形象的有益探索。

本书紧扣苏州地方文化特色，选取中华才艺中最具江南地域性和苏州文化特点的才艺技能，由昆曲、剪纸、中国结、太极扇、苏绣五个部分组成。具体内容包括：昆曲的历史文化概述；演唱技巧精讲与名段鉴赏；剪纸的发展历史与文化寓意等。

本书专注于图案设计的艺术内涵与创新实践，深入探索了图案设计的无限可能与创意表达。开篇概述了图案设计的历史脉络与基本理念，揭示了其在艺术领域的重要地位。书中详细剖析了图案设计的构成要素与设计原则，从线条、色彩、形状的巧妙运用到文化内涵的融入，无不体现了设计的匠心独运。此外，本书展示了图案设计在时尚、家居、产品包装等领域的