本书主要内容涉及对中国第四代电影、第五代电影的回顾，对第六代电影管窥，同时还对影片从剧本到电影的过程做了认真细致的“田野调查”，体现了中国新时期电影艺术的发展及所取得的成就。

本书共分为三篇，上篇为“寻找“女性”——女性艺术的苏醒”，中篇为“走向自觉的女性艺术”，下篇为“多元绽放的新世纪女性艺术”。具体内容包括：女儿国的圣歌等。

本书分为少数民族戏曲篇、汉族戏曲研究篇两部分。具体内容包括：元代艺术与元代戏曲；清代少数民族戏曲；藏戏、壮戏、壮师剧、侗戏发展历程；藏戏、壮剧等少数民族戏曲剧种不是地方戏——兼谈民族剧种混淆于地方戏现象；改革开放30年中的少数民族戏剧；张庚与少数民族戏曲——谈前海学派的新拓展等。

本书分为八章外加附录，主要介绍了艺术掌握方式、艺术掌握方式的本质，主体、客体及其相互关系，艺术掌握的价值形态、艺术形态与艺术分类，艺术掌握方式与美术研究对象等。附录部分主要是作者对上述理论研究的实际应用。

本书论述了隶书的形成与流变，分析了隶书的形体和构造，对前人的研究方法与成果作了评析，对研究隶书的作用亦有充分的说明。

本书分析了舞台美术创作发展的历史、现状以及未来发展趋势，并以举例的方式对多部颇具代表性的戏曲、话剧、歌舞剧等的舞台美术创作进行了深度解析，对为舞台美术的发展作出贡献的设计师以及他们的设计风格、特长等进行了全面评价。

本书是国学大师范曾近年来美学艺术及人物道论体悟合集。他从一个全新的角度对东方美学艺术进行赏析解读，抒发了自己对八大山人、黄宾虹画论的细腻思考；还分享了自己对老子之道、庄子之辩的感悟，并结合自己的人生经验，阐述的独到见解；更有对中西方不同美学形式的对比分析。

本书系统地整理和探索中国古典戏曲美学思想及其发展规律，侧重探索了我国历代有关戏曲美学的观点、范畴和论断，对从上古时代有关民间巫术歌舞和优戏的初级审美观念，直到清代中叶鸦片战争前后，出现的清代地方戏诸多审美思想进行了系统的论述。

本书主要分成纵横谈、比较谈、新世纪三编。纵横谈编主要论述了东方人体文化的概念、发生机制与创造机制、理论基础与美学情趣等；比较谈编主要涉及了中西舞蹈美学的比较、中国舞蹈文化的特色、中国武术与杂技的美学特征等；新世纪编介绍了作者对地方人体文化体系的探索。

本书分为上篇京剧表演、下篇戏曲角色行当研究、附录程砚秋传三部分。具体内容包括：京剧表演的综合形态——以歌舞演故事；京剧创造舞台艺术形象的特殊语汇——程式；京剧艺术表现的基本手法——虚拟；京剧表演的舞台调度；京剧的流派；行当的含义及其建构原则等。