南京云锦是中国传统的丝制工艺品，有“寸锦寸金”之称，本书围绕匠人及传统技艺进行展开，全书一共分为五个部分。本书主角是“南京云锦”国家非物质文化遗产传承人——金文。本书透过南京云锦看其跌宕起伏的历史和现实，洞见当代中国在卷入现代化变迁中，人们对匠人及传统技艺的传承与思考。本书的焦点及载体是金文及南京云锦，希望透过南京云锦

蓝印花布又称“药斑布”，源于唐宋、盛于明清，距今近千年历史。在江苏民间，蓝印花布曾广泛应用于百姓生活之中，其上的吉祥图案表达了百姓对美好生活的追求和向往。本书中介绍了蓝印花布的印染技艺，这是一种靛蓝花布的防染印花方法，染料是从蓼蓝草中提取的，防染用的豆粉、石灰混合成的糊状物俗称“灰药”，此糊状物是通过型版而漏印到坯布上

侗锦织造技艺主要分布在湖南省通道侗族自治县，其历史可追溯到距今两千多年的春秋战国时代。两汉至唐宋时期，侗族先民的纺织和印染工艺已形成自己独特的风格。明清时期，随着侗民族的形成及其民族传统文化的日趋成熟，侗锦织造技艺也得到极大的发展。2008年6月，侗锦织造技艺被中华人民共和国国务院列入第二批国家级非物质文化遗产名录。本

北京宫毯，即宫廷所用地毯，又叫官坊毯，是著名的“燕京八绝”之一。中国早期的宫廷所用地毯都是由各部落或地方政府贡奉，后来为了满足统治者和皇亲国戚的需要，唐代中央政府设立了“毯坊使”等机构，专门负责管理全国地毯的生产与采购。元代设立官坊毯织作所。因其深得皇室权贵的青睐，宫毯也就由此得名。本书中收录了大量的珍贵图片，能够更直

以油纸伞为个案的中国传统器物文化研究，不仅是一部器物工艺制作史，同时也是一部地方经济、文化和社会变革史，涵盖着器物技艺、工匠群体、民俗美学、文化记忆、传承创新等多维内涵，是我国优秀传统器物文化在现代城市空间寻求二次生发的个案探索，是传统文化向现代迁徙过程中的创新性发展和创造性转换努力，是传统文化系统与当下社会环境之间维

作者在实际教学工作中积累资料，结合其承担的研究项目成果，以自己的视角重新梳理了中外设计艺术的发展历程。本书通论自古至今中外设计艺术的发展历程，着重提炼了各个时代的典范作品进行深入分析，选择精当，文献丰富，引证有据，视觉新锐，精炼精纯，富有新意，而且将建筑和园艺巧妙融汇，合而为一。全书分为上下两编，上编为中国部分，从原始

工艺是什么？它与美术或设计直接有何不同？在本书中，作者通过将手工陶瓷、玻璃、金属制品、编织品和家具与绘画、雕塑、摄影作品以及从包豪斯到孟菲斯集团的机械设计进行比较，探讨了以上这些问题。作者把工艺描述成独一无二的混合功能，它更深刻地表达了超越文化、时间和空间的人类价值。作者认为，工艺必须明确自己在当代社会中的角色；否则，

本书以历史物证为根本，民间传说为根据，物理分析为主导的写史态度，符合实事求是的历史观，用历史、用物理、用物证讲云南高原的陶瓷故事，也是传扬、颂扬、弘扬中华文明。本项目填补了云南陶瓷历史研究方面的空白，除了较高的学术价值，对目前云南陶瓷产业的发展，对民族民间传统艺术的创新性发展和创造性转化也具有较高的指导作用。

本书为高等院校设计专业的教材，同时也可作为高等院校通识教育的课程教材或参考用书。全书分为上、下两编，内容丰富，图文并茂。 上编为中国设计简史，以时间为主线，系统而有重点地介绍了中国史前、先秦两汉、魏晋南北朝与隋唐、宋辽金元与明清时期的古代设计，涉及陶器、玉器、青铜器、漆器、纺织品、画像石与画像砖、城市与建筑、园林、金属

《世界花纹与图案大典》收录世界各地不同风格的古今装饰纹样1500例，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类，内容涵盖家居用品、平面印刷品和艺术品等，涉及服饰、地毯、窗帘、桌布、灯饰、壁纸、地板、瓷砖、家具、剪纸、图书等常见生活用品，向我们展示了人类的日常生活之美。所有图案标注设计者和年代等基本信息，配以