本书是一本深入探究好莱坞电影制作流程的图书。本书涵盖电影从创意构思到银幕呈现的全过程，通过收录80多位艺术家的访谈，呈现了丰富的行业经验与见解。 全书共8章，内容涵盖编剧如何获取灵感、构建故事与塑造角色；制片人在项目选择、资金筹集、团队组建等方面的关键作用；导演如何解读素材、把控拍摄现场；演员的角色准备、与各方的合作

本书通过两百多件艺术作品回顾了人类历史上的主要艺术运动、艺术主题和艺术风格，深入艺术史和艺术理论，探索了隐藏在艺术背后的人类思想。

设计领域经典作品《设计心理学》作者唐纳德·诺曼最新作品。用设计解决社会问题：好的设计需要集经济效益，社会视角，生态意识，审美思考于一身，好的设计师也需要具有社会学家和人类学家的特质。 世界在崩塌的边缘。从社会撕裂到气候风暴，人类千年累积的困境，根源在于将地球视为取之不尽的仓库。设计思想家唐纳德&middo

中国新主流电影：生成、特征与类型探索

当艺术史研究遇见地方史深耕，这本书用图像证史的显微镜，在《肤公雅奏图》的墨痕里窥见明清士大夫的精神世界；以事件观艺的望远镜，从革命红棉题材美术创作中解码时代精神的具象化表达。书中更以独家披露的陈炯明与孙中山往来信函、民国寺院藏品递藏等珍贵史料为依托，还原历史语境下艺术发展的真实脉络，填补了广东艺术史研究的多项空白。?

想要突破闪光灯布光瓶颈，增强影像表现力？作者以FACESNAME布光系统为核心，系统梳理了闪光灯基础理论与使用技法，提出了解决闪光灯布光难题的诸多实用技巧。本书以理论实战双线并行，主要分为闪光灯优势解析、基础知识精讲、布光实战练习三大部分。首先深入剖析闪光灯在人像拍摄中的独特优势，然后系统梳理操作要点，最后通过大量现场

《女性、艺术与社会》首次出版于1990年，历经5次扩写和修订，是女性主义艺术史领域代表性的著作之一。这是一本研究型、资料型、工具型指南，旨在对女性参与视觉艺术的历史提供一般性介绍，讨论在绘画、雕塑或相关媒介中从事专业工作的女性，以及塑造女性创作和再现的意识形态。 艺术史学家惠特尼查德威克梳理了自中世纪以来女性艺术家们的

本书收录了94种《楚辞》中的草木植物，为每种植物创作了没骨画，同时搭配《楚辞》原文、释文注解及植物知识鉴赏。其中，《楚辞》注释部分由楚辞专家、中国屈原学会常务理事兼副秘书长吴广平审定，植物鉴赏部分由湖南农业大学生物科技学院博士、副教授彭晓英编写，绘画部分由湖南省美术家协会会员马溆阳等创作。该书以书中书的形式示人，装帧精

这是一本利用AI绘画工具辅助动漫角色设计的教程。本书不仅总结了AI绘画工具的实用操作技巧，还特别强调了它在角色设计初期的创意阶段所发挥的关键作用，向读者提供了利用AI设计动漫角色的操作方法和实践指导。本书共6章，第1章介绍了AI绘画工具的基础操作，涵盖从环境准备到提示词编写，再到参数配置等一系列关键知识点；第2~6章则

本书精择近现代文人、学者20余人论书之语，汇编成集。所选诸公，以学问、文章而论，都是此百年间的硕学名儒。书法造诣，亦有精擅。唯其人书名往往为文名所掩，论书之特识也有待发覆，故值得搜辑而出，汇成一编，以见昔人学问文章对于书艺的涵养，“字以人传”，而非“人以字传”。其中所选论书文字，识大遗小，宁缺毋滥，必期有益于读者长养胸