本书以“条纹”为主题，讨论了这一图案在不同时代背景下的文化意义，从早期的服饰图样，到后来的家具装饰和人行横道斑马线等，条纹图案的应用范围越来越广泛，其象征意义也从恶魔的象征、下等人民的标志等转变为流行时尚的符号，代表着自由、快乐和活泼。在中世纪，条纹尤其是无序的代名词，进入近现代社会，随着文化背景的转变，在日常生活中，

本书围绕着传统工艺如何更好地发挥其社会功能，与当代社会文明肌体和技术融合共生，同时遵循传统工艺发展的内部规律、守持其精髓、发扬其特色优势等问题，全面探索传统工艺实现现代转化的合理机制与科学路径。

本书共八章，包括玩转泥团、巧搭泥条、多变泥板、趣味模具、炫舞拉坯、巧妙装饰、创意无限、佳作欣赏等内容。

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本书以介绍实际案例的设计为主，软件理论为辅，理论与实践相结合。在讲授平面设计知识的同时，对Photoshop、Illustrator、CorelDRAW和InDesign软件的知识也进行了讲解。全书共有10章，第1章介绍平面设计的知识；第2章讲解平面设计工具的基础操作方法，第3-10章讲解瓶标、户外广告、文创书签、宣传

本书是一本关于研究和论述宋代瓷器建盏的入门读物。作为中国造物智慧代表性的瓷器，一直被世界各地的人们所认同和喜爱，建窑的黑釉瓷器，尤其是建盏，其中的曜变、兔毫、油滴、玳瑁等多样性工艺和釉料的运用创造，无疑丰富了宋代瓷器的种类，对于釉彩工艺和材料学的探究，贡献非凡，也为后世中国陶瓷釉料的改进和创制，提供了较好的借鉴。本书从

装饰图案为艺术设计专业基础必修课，本书共设计了7个课题章节，以现代装饰图案的分类和艺术特点为切入点，重点介绍了中外经典的装饰图案、艺术家及作品，通过装饰图案形式原理法则、造型特征及表现技法、装饰图案的经典组织结构的特点及运用方法，装饰图案的色彩搭配，以及装饰图案课题设计及优秀学生作品示范。全书以现代装饰图案为基础，突出

瓷器行业是中国古代的高科技产业。这本书说的是公元1004年到1930年，这近1000年来景德镇瓷业发展的故事。作者的构思很巧，用10个瓷片、10个片段，串起了景德镇瓷业发展的兴衰。但是这个方法的寓意又很深，因为只有打破审美观念的叙事，我们才能窥见更深层的规律。当您读完这本书，才发现“天青、冬青、粉青、梅子青……”，青瓷

本书是一本工艺美术研究的理论类书籍，主要内容为日本早期民艺运动(1926—1945)研究。民艺运动是20世纪20年代日本兴起的一场工艺美术运动，旨在将工艺美术品的创作从沉迷于虚伪情感和华丽矫饰的的状态还原到普通民众的日常生活之中。“民艺”即“民间工艺”，指出自无名工匠之手的的大众日用品。本书通过研究日本民艺文化的振兴与

本书共分为十二部分：面塑配方、工具介绍、色彩搭配、人体比例及三庭五眼、花卉、禽鸟、鱼虫、瑞兽、吉祥人物、历史人物、《三国演义》小说人物及其他人物。从面团调色、塑造过程到喷绘上色、技法和技巧等进行了全面、系统的展示和说明。